Escritores como Fonte de Inspiração para Artistas Plásticos

Você já parou para pensar em como a arte pode se inspirar na literatura? No blog Ler, Dormir e Comer, vamos explorar a relação entre escritores e artistas plásticos e descobrir como as palavras podem se transformar em cores e formas. Você já imaginou como seria uma pintura baseada em um livro? E se as histórias ganhassem vida através de pinceladas e traços? Vamos mergulhar nesse universo criativo e descobrir como a literatura pode ser uma grande fonte de inspiração para os artistas. Prepare-se para ser cativado por essa combinação única de palavras e tintas, e descubra como as obras literárias podem se tornar verdadeiras obras de arte. Pronto para embarcar nessa jornada artística?

Resumo:

Escritores são uma fonte de inspiração valiosa para artistas plásticos.
Suas histórias e personagens podem ser transformados em obras de arte.
Ambos os meios de expressão, escrita e arte, compartilham a criatividade e a imaginação.
Escritores renomados como Shakespeare, Kafka e Hemingway podem fornecer temas e ideias para obras de arte.
A leitura de livros pode estimular a mente do artista e ajudá-lo a desenvolver novas perspectivas.
A interpretação visual de uma história literária pode trazer uma nova dimensão à obra de arte.
A combinação de palavras e imagens pode criar uma experiência única para o espectador.
A inspiração dos escritores pode levar a experimentação e inovação na arte plástica.
Artistas podem explorar diferentes estilos, técnicas e materiais ao se inspirarem em escritores.
A arte baseada em escritores pode criar um diálogo entre as diferentes formas de expressão.

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Se você é um artista plástico em busca de inspiração, não deixe de explorar o mundo dos escritores! Muitos artistas encontram em livros e poesias uma fonte rica de ideias e emoções para suas criações. Imagine-se mergulhando nas páginas de um romance e visualizando as paisagens descritas com pinceladas vibrantes ou interpretando personagens complexos em esculturas intrigantes. A literatura oferece um universo de possibilidades para explorar cores, formas e texturas. Então, abra um livro, deixe-se levar pela imaginação e transforme palavras em arte!

Explorando a imaginação com as palavras

Você já parou para pensar em como as palavras têm o poder de nos transportar para mundos imaginários? Quando lemos um livro ou ouvimos uma história, nossa mente é inundada por imagens e sensações que nos levam a lugares incríveis. E essa magia das palavras também pode ser explorada pelos artistas plásticos.

Através da escrita, os escritores criam personagens, cenários e narrativas que despertam a nossa imaginação. E é exatamente essa imaginação que pode ser transformada em arte visual. Os artistas plásticos podem se inspirar nas palavras de um livro para criar pinturas, esculturas e ilustrações únicas.

Ao ler uma história, podemos visualizar cada detalhe descrito pelo autor. Podemos imaginar as cores, as formas e até mesmo os sentimentos dos personagens. E é essa visualização que pode ser traduzida para a arte visual. O artista plástico pode usar sua criatividade para dar vida às palavras, transformando-as em obras de arte repletas de significado.

Imagine um autor descrevendo um bosque encantado, cheio de árvores altas e misteriosas. O artista plástico pode pegar essa descrição e criar uma pintura que retrate toda a magia desse lugar. Ele pode usar pinceladas suaves para representar as folhas das árvores, cores vibrantes para transmitir a energia do ambiente e detalhes sutis para encantar quem olha.

E não apenas os livros podem servir de inspiração. Poemas, contos e até mesmo músicas podem despertar a imaginação dos artistas plásticos. Cada palavra escrita carrega consigo um universo de possibilidades visuais, basta o artista estar disposto a explorá-las.

Ao unir a literatura com as artes visuais, criamos uma conexão poderosa entre as palavras e as imagens. É como se estivéssemos dando vida aos personagens e cenários que habitam apenas na nossa mente. E ao compartilhar essas criações com o público, estamos convidando cada pessoa a embarcar nessa jornada imaginária junto conosco.

Então, da próxima vez que você estiver lendo um livro ou ouvindo uma história, permita-se viajar pelas palavras. Deixe sua imaginação voar livremente e quem sabe você não se torna a fonte de inspiração para um artista plástico? Afinal, a magia das palavras está em transformar o real em imaginário, e a arte está em transformar o imaginário em realidade visual.

Criando uma narrativa visual única

A narrativa visual é um elemento chave para artistas plásticos que desejam transmitir histórias e emoções através de suas obras. Para criar uma narrativa visual única, é importante explorar diferentes elementos visuais, como cores, composição e estilo fotográfico.

Uma das primeiras considerações ao criar uma narrativa visual é a consistência. Ao manter uma identidade visual coerente em todo o projeto, desde a escolha de cores até o design de figurinos, é possível criar uma conexão emocional com o público. Imagine um quadro com cores vibrantes e linhas fluidas, transmitindo uma sensação de energia e movimento. Essa consistência visual ajuda a contar a história de forma coesa e envolvente.

Além disso, as cores desempenham um papel fundamental na narrativa visual. Cada cor possui associações psicológicas distintas e pode evocar emoções específicas no espectador. Por exemplo, tons quentes como vermelho e laranja podem transmitir paixão e energia, enquanto tons frios como azul e verde podem transmitir tranquilidade e serenidade. Ao escolher cuidadosamente as cores que compõem a obra, é possível criar uma atmosfera única e reforçar a mensagem central.

A composição visual também é essencial na criação de uma narrativa visual única. A disposição dos elementos dentro do quadro, o ponto de vista escolhido e as linhas de composição utilizadas podem contribuir para a estética global do projeto. Por exemplo, uma composição simétrica pode transmitir equilíbrio e harmonia, enquanto uma composição assimétrica pode transmitir dinamismo e tensão. Ao explorar diferentes técnicas de composição, é possível criar uma narrativa visual que seja cativante e impactante.

Em resumo, ao criar uma narrativa visual única, é importante considerar a consistência da identidade visual, explorar o uso das cores de forma estratégica e experimentar diferentes técnicas de composição. Ao combinar esses elementos, os artistas plásticos podem contar histórias visualmente cativantes que deixam uma impressão duradoura no público.

A influência da linguagem poética na arte

A linguagem poética tem o poder de despertar a imaginação e as emoções das pessoas, e isso se reflete na arte de diversas formas. Os artistas plásticos encontram na poesia uma fonte inesgotável de inspiração, seja para criar narrativas visuais únicas, retratar personagens literários ou expressar emoções através de pinceladas e esculturas.

Explorando a imaginação com as palavras

A arte tem a capacidade de traduzir e materializar a beleza das palavras, permitindo que os artistas criem obras que vão além do texto escrito. Através da linguagem poética, eles exploram a imaginação e transformam ideias abstratas em imagens concretas, utilizando cores, formas e texturas para transmitir a essência dos poemas.

Criando uma narrativa visual única

A literatura é rica em histórias e personagens fascinantes, e os artistas encontram na linguagem poética uma maneira única de dar vida a essas narrativas. Ao ler um poema ou um trecho de um livro, eles são capazes de visualizar cenas e emoções que podem ser transpostas para o papel ou para a tela, criando uma narrativa visual que transcende as palavras escritas.

Traduzindo personagens literários para as telas

Os personagens literários têm personalidades complexas e características marcantes, e é através da linguagem poética que os artistas conseguem interpretá-los e retratá-los em suas obras. Através dos traços, cores e expressões faciais, eles conseguem transmitir a essência dos personagens, capturando sua personalidade e tornando-os tangíveis aos olhos do espectador.

Retratando paisagens descritas em livros

A descrição detalhada de paisagens presentes na literatura proporciona aos artistas uma fonte rica de inspiração. Por meio da linguagem poética, eles conseguem recriar visualmente esses cenários imaginários, acrescentando sua própria perspectiva artística. Assim, as palavras escritas se transformam em paisagens pintadas ou desenhadas, transportando o espectador para um mundo fictício repleto de beleza.

Expressando emoções com pinceladas inspiradas em escritores

As emoções descritas pelos escritores são intensas e profundas, e os artistas encontram na linguagem poética uma forma única de expressá-las visualmente. Através das técnicas artísticas, eles conseguem transmitir a intensidade dos sentimentos descritos nos poemas ou nas obras literárias, criando composições que despertam emoções no público.

Transformando histórias em esculturas e instalações

A influência da linguagem poética na arte não se limita apenas às pinturas e desenhos. Os artistas também utilizam essa inspiração para criar esculturas e instalações que representam histórias literárias. Através do uso de materiais diversos, eles dão forma física aos personagens e cenários descritos nos livros, convidando o espectador a vivenciar a narrativa de forma tátil e visualmente impactante.

Em suma, a linguagem poética presente na literatura exerce uma grande influência na arte. Ela permite que os artistas explorem sua imaginação, criem narrativas visuais únicas e expressem emoções por meio de diferentes técnicas artísticas. Assim, a arte se torna uma forma tangível de traduzir e representar o poder das palavras escritas.

Traduzindo personagens literários para as telas

A magia da adaptação cinematográfica

A tradução de personagens literários para as telas é uma tarefa desafiadora, mas também extremamente fascinante. Quando um filme é baseado em um livro, os cineastas têm a oportunidade de trazer à vida personagens que antes existiam apenas nas páginas escritas. E essa transformação requer uma cuidadosa interpretação e adaptação.

Da palavra escrita à imagem cinematográfica

Ao traduzir personagens literários para o cinema, é importante capturar a essência do personagem original, mantendo a fidelidade ao texto, mas também permitindo a liberdade criativa necessária para adaptar a história para o meio audiovisual. É como se o personagem ganhasse uma nova vida, habitando um corpo diferente, mas ainda reconhecível pelos fãs do livro.

Explorando nuances e adicionando camadas

A tradução de personagens literários para as telas permite explorar nuances e adicionar camadas à sua personalidade. Através de escolhas de elenco, figurino, maquiagem e direção de atores, é possível aprofundar ainda mais a compreensão do público sobre o personagem. Detalhes sutis podem ser enfatizados, expressões faciais podem transmitir emoções complexas e gestos podem revelar traços ocultos da personalidade.

Em resumo, a tradução de personagens literários para as telas é um processo criativo que exige sensibilidade e habilidade dos cineastas. Ao dar vida a esses personagens amados pelos leitores, eles têm a oportunidade de expandir o alcance da história original e cativar um novo público. É uma maneira emocionante de celebrar a riqueza da literatura e sua influência no mundo do cinema.

Retratando paisagens descritas em livros

A magia de transformar palavras em imagens

Os artistas plásticos encontram inspiração em diversas fontes, e uma delas é a literatura. Muitos pintores e fotógrafos se encantam com as descrições detalhadas de paisagens presentes nos livros e buscam retratá-las em suas obras. A ideia de transformar palavras em imagens é uma verdadeira magia, pois permite que o leitor mergulhe na história e visualize os cenários descritos pelo autor.

Transportando o leitor para outros mundos

Ao ler um livro, somos transportados para outros mundos, onde podemos imaginar e vivenciar diferentes lugares e ambientes. Quando um artista plástico decide retratar uma paisagem descrita em um livro, ele está trazendo essa experiência visual para a realidade. É como se fosse um convite para que o leitor mergulhe ainda mais na história e se conecte com aquele cenário de forma tangível.

A interpretação única do artista

Cada artista tem sua própria interpretação das palavras escritas nos livros. Enquanto alguns podem optar por retratar a paisagem de forma literal e fiel à descrição do autor, outros preferem dar um toque pessoal à obra, adicionando elementos ou modificando cores e formas. Essa interpretação única é o que torna cada obra de arte tão especial e permite que o espectador veja a paisagem através dos olhos do artista.

Retratar paisagens descritas em livros é uma forma de dar vida às palavras e proporcionar uma experiência visual enriquecedora para os amantes da literatura. É uma maneira de unir duas formas de expressão artística distintas, criando um diálogo entre a palavra escrita e a imagem. E assim, os artistas plásticos continuam a nos encantar com suas criações inspiradas nas páginas dos livros.

Expressando emoções com pinceladas inspiradas em escritores

A influência dos escritores no mundo das artes plásticas

A arte é uma forma de expressão que permite transmitir emoções e sentimentos de maneira única e poderosa. E quando se trata de pintura, muitos artistas encontram inspiração nas palavras dos grandes escritores para criar obras que capturam a essência da alma humana.

Ao ler as obras de escritores renomados, é possível se transportar para um universo de emoções intensas e imagens vívidas. As palavras ganham vida nas mentes dos artistas plásticos, que então as transformam em pinceladas expressivas e cores vibrantes. É como se as páginas dos livros se transformassem em telas, onde as histórias ganham uma nova forma de existir.

Ambientes mágicos e atmosferas dramáticas

Através das pinceladas inspiradas nos escritores, os artistas plásticos conseguem criar ambientes mágicos e atmosferas dramáticas que transportam o espectador para um mundo de sensações únicas. As paisagens descritas pelos romancistas ganham forma nas telas, com suas cores exuberantes e detalhes meticulosos.

Pense em um pintor que se inspira em trechos de um romance gótico para criar uma obra com uma atmosfera sombria e enigmática. Ou um artista que lê poemas românticos e consegue retratar a intensidade do amor através de traços delicados e tons suaves. São essas conexões entre a literatura e a pintura que trazem à tona as emoções mais profundas do ser humano.

Desafiando os limites da imaginação

Os escritores são mestres na arte de criar imagens na mente dos leitores, mas os artistas plásticos vão além, desafiando os limites da imaginação ao transformar essas imagens em realidade tangível. Eles dão vida aos personagens literários, reinterpretam cenários e recriam momentos marcantes das histórias.

Ao combinar as palavras dos escritores com a sua própria interpretação visual, os artistas plásticos conseguem transmitir emoções complexas e despertar sentimentos profundos nas pessoas que apreciam suas obras. É uma forma de comunicação não verbal, onde as cores, texturas e formas falam por si mesmas.

Uma fonte inesgotável de inspiração

Os escritores são uma fonte inesgotável de inspiração para os artistas plásticos. Suas palavras têm o poder de despertar a criatividade e alimentar a imaginação dos pintores, levando-os a explorar novos caminhos artísticos e experimentar técnicas inovadoras.

Expressar emoções através das pinceladas inspiradas em escritores é uma maneira fascinante de unir as diferentes formas de arte. É um encontro entre as letras e as cores, entre as palavras e as imagens. E assim, os artistas plásticos conseguem transmitir ao mundo as profundezas da alma humana, tocando corações e despertando reflexões sobre a vida e a condição humana.

Transformando histórias em esculturas e instalações

A arte como forma de expressão

A arte é uma maneira poderosa de contar histórias e transmitir emoções. E os artistas plásticos encontraram uma forma única de transformar essas histórias em esculturas e instalações que encantam e surpreendem. Através de suas habilidades e criatividade, eles conseguem dar vida a personagens e momentos icônicos, transportando-nos para outros tempos e lugares.

A magia da Coleção Esculturas Históricas do Presente ao Cubo

Uma das formas mais fascinantes de transformar histórias em arte é através da Coleção Esculturas Históricas do Presente ao Cubo. Essa coleção reúne peças icônicas da história da arte, desde a mitologia grega até grandes artistas renascentistas. Cada escultura conta sua própria história, seja representando deuses gregos ou heróis bíblicos.

Da mitologia grega aos grandes artistas renascentistas

Imagine ter em sua casa a estátua de Atena Lêmnia, a deusa da sabedoria, estratégia e justiça, ou o Busto David de Michelangelo, retratando o herói bíblico Davi. Essas esculturas não só são belas obras de arte, mas também trazem consigo toda a carga histórica e simbólica que as tornam ainda mais especiais.

As esculturas são perfeitas para decorar diferentes ambientes, trazendo sofisticação e elegância para salas de estar, quartos, bibliotecas e escritórios. Além disso, o Presente ao Cubo oferece opções de peças personalizadas, para aqueles que desejam algo ainda mais exclusivo.

Transformar histórias em esculturas e instalações é uma forma mágica de dar vida à imaginação e conectar-se com o passado. É um convite para mergulhar nas narrativas que moldaram nossa cultura e apreciar a beleza da arte em sua forma mais tridimensional.

Curiosidades sobre a influência de escritores na arte plástica

Alguns artistas plásticos se inspiram em escritores famosos para criar suas obras.
A literatura pode servir como uma fonte de ideias e conceitos para os artistas visuais.
Pintores renomados, como Salvador Dalí, foram influenciados por escritores surrealistas, como André Breton.
O movimento artístico conhecido como “expressionismo abstrato” foi inspirado pela poesia e literatura moderna.
Artistas como Pablo Picasso e Henri Matisse foram influenciados por escritores e poetas de sua época.
Alguns artistas plásticos criam obras que são visualizações visuais de histórias ou poemas específicos.
A relação entre a literatura e a arte plástica é uma forma de intertextualidade, em que diferentes formas de expressão se cruzam e se complementam.
Escritores podem ser retratados em pinturas ou esculturas como uma forma de homenagem ou representação simbólica.
Alguns artistas plásticos colaboram diretamente com escritores para criar obras que combinam elementos visuais e textuais.
A influência da literatura na arte plástica permite a criação de obras que exploram temas universais e emocionais de forma visualmente impactante.

Tire suas Dúvidas:

1. Quais escritores famosos serviram de inspiração para a exposição “Estudo Poético”?

A exposição “Estudo Poético” foi inspirada em escritores renomados como Cecília Meireles e Charles Baudelaire.

2. Quem é a artista responsável pela exposição?

A artista responsável pela exposição é Valquíria Gesque Malagoli, que agora estreia no campo das artes plásticas após sua carreira como escritora e poetisa.

3. Como a artista combinou a parte literária com as técnicas das artes plásticas?

O estudo para a criação das obras envolveu a combinação da parte literária com as técnicas das artes plásticas, resultando em 11 obras únicas.

4. Quais materiais foram utilizados nas obras?

Cada material utilizado nas obras foi cuidadosamente escolhido, como no caso da representação de Charles Baudelaire, em que a artista utilizou camadas de giz, fazendo referência à sua forma de escrever.

5. Além das 11 obras, o que mais a exposição apresenta?

Além das 11 obras, a exposição apresenta uma “sala do eu-poético”, onde Valquíria expõe cinco obras, incluindo um áudio-poema em homenagem à cidade de Jundiaí.

6. Quem fez um retrato em homenagem à artista?

Um retrato feito em homenagem à artista foi feito pelo artista Lucas Vinícius Dametto.

7. A exposição faz parte de qual evento?

A exposição faz parte das atividades de abertura do mês da Academia Feminina de Letras e Artes de Jundiaí (AFLAJ) no Solar do Barão.

8. Além da abertura da exposição, o que mais acontecerá no evento?

Além da abertura da exposição, haverá também uma apresentação musical do Trio Regra Três, com canções da MPB.

9. Quando a exposição estará aberta para visitação?

A exposição estará aberta até o dia 29 de setembro.

10. Qual é o tema principal da exposição “Estudo Poético”?

O tema principal da exposição “Estudo Poético” é a conexão entre a literatura e as artes plásticas.

11. Como Valquíria Malagoli decidiu se aventurar no campo das artes plásticas?

Após uma carreira bem-sucedida como escritora e poetisa, Valquíria Malagoli decidiu explorar novas formas de expressão e encontrou nas artes plásticas uma maneira de unir suas paixões pela literatura e pelas cores.

12. Como Valquíria combinou os aspectos literários e visuais em suas obras?

Ao criar suas obras para a exposição “Estudo Poético”, Valquíria buscou utilizar elementos visuais que remetessem às características dos escritores que a inspiraram, ao mesmo tempo em que explorava as técnicas das artes plásticas para transmitir emoções e sensações presentes nas obras literárias.

13. Por que Valquíria escolheu Cecília Meireles como uma das fontes de inspiração?

Cecília Meireles foi escolhida por Valquíria por ser uma das mais importantes poetisas brasileiras e por sua capacidade única de transmitir sentimentos através das palavras. A artista viu na poesia de Cecília uma fonte inesgotável de inspiração visual.

14. Como Valquíria representou Charles Baudelaire em suas obras?

Ao representar Charles Baudelaire em suas obras, Valquíria utilizou camadas de giz para criar uma textura que remetesse à forma única como o escritor francês escrevia seus poemas. Essa escolha trouxe um elemento tátil às obras, convidando o espectador a se aproximar e explorar cada detalhe.

15. O que os visitantes podem esperar ao entrar na “sala do eu-poético”?

Ao entrar na “sala do eu-poético”, os visitantes serão envolvidos por cinco obras que exploram as emoções e sensações vivenciadas pela própria Valquíria Malagoli ao longo de sua jornada como escritora e poetisa. Além disso, poderão ouvir um áudio-poema especialmente criado como uma homenagem à cidade de Jundiaí.

Escritor	Obra
Franz Kafka	A Metamorfose
Virginia Woolf	Orlando
Jorge Luis Borges	Ficções
Clarice Lispector	A Hora da Estrela
Italo Calvino	As Cidades Invisíveis

Se você é um artista plástico em busca de inspiração, não se limite apenas às obras de outros artistas do mesmo meio. Explore também o mundo da literatura! Grandes escritores como Gabriel García Márquez, com suas descrições vívidas e personagens complexos, ou Virginia Woolf, com sua prosa poética e introspectiva, podem despertar sua criatividade de formas inesperadas. Permita-se mergulhar nas páginas dos livros e deixe que as palavras te inspirem a criar obras únicas e impactantes. Quem sabe você não se torna o próximo Picasso das palavras?

Glossário: Escritores como Fonte de Inspiração para Artistas Plásticos

Escritores: Pessoas que se dedicam à escrita de obras literárias, como romances, contos, poesias, ensaios, entre outros.
Artistas Plásticos: Indivíduos que criam obras de arte visual utilizando diferentes técnicas e materiais, como pintura, escultura, gravura, fotografia, entre outras.
Inspiração: Estímulo ou ideia que desperta a criatividade e motiva a criação artística.
Fonte de Inspiração: Recurso ou referência utilizado por um artista para desenvolver suas obras, podendo ser uma pessoa, objeto, lugar, conceito ou até mesmo uma obra literária.
Obras Literárias: Textos escritos que possuem valor artístico e estético, como romances, contos, poesias, ensaios, peças teatrais, entre outros.
Romances: Gênero literário que narra histórias longas e complexas envolvendo personagens fictícios ou reais em situações diversas.
Contos: Narrativas curtas que apresentam uma história completa em poucas páginas ou parágrafos.
Poesias: Expressão artística que utiliza a linguagem poética para transmitir sentimentos e emoções através de ritmo, métrica e figuras de linguagem.
Ensaios: Textos que exploram um tema específico de forma aprofundada e reflexiva, geralmente apresentando argumentos e opiniões do autor.
Pintura: Técnica artística que utiliza pigmentos e um suporte (como tela ou papel) para criar imagens visuais através da aplicação de cores.
Escultura: Arte tridimensional que envolve a criação de formas e figuras utilizando materiais como pedra, metal, madeira ou argila.
Gravura: Técnica de impressão em que uma matriz é entintada e transferida para papel ou outro suporte para criar uma imagem.
Fotografia: Arte de capturar imagens através da luz em um meio sensível, geralmente utilizando uma câmera.

Espero que este glossário ajude a compreender melhor o tema “Escritores como Fonte de Inspiração para Artistas Plásticos”.

Os escritores são verdadeiras fontes de inspiração para artistas plásticos. Suas palavras são capazes de criar imagens vívidas em nossas mentes, despertando emoções e estimulando nossa criatividade. Se você é um artista em busca de novas ideias, recomendo visitar o site da Revista Bula. Lá você encontrará uma variedade de textos que certamente irão inspirar sua próxima obra de arte.

Artistas Plásticos e a Influência dos Escritores

Os artistas plásticos sempre encontraram inspiração em diversas fontes, como a natureza, a música e até mesmo outros artistas visuais. Mas você já parou para pensar na influência que os escritores têm sobre esses artistas? Pois é, muitos pintores, escultores e desenhistas encontram nas palavras dos escritores uma fonte de criatividade e motivação para suas obras.

Um exemplo disso é o famoso pintor surrealista Salvador Dalí, que tinha uma grande admiração pela obra de escritores como Edgar Allan Poe e Sigmund Freud. Dalí encontrava nas palavras desses autores uma maneira de explorar o mundo do subconsciente e das emoções mais profundas, características marcantes de suas pinturas. Através da leitura de contos macabros de Poe ou dos estudos psicanalíticos de Freud, Dalí conseguia criar obras que provocavam sensações únicas nos espectadores. Portanto, se você é um artista plástico em busca de novas inspirações, não deixe de explorar também o universo literário. Quem sabe qual escritor pode despertar em você a faísca da criatividade?
Fontes:

1. Autor desconhecido. “Escritores como Fonte de Inspiração para Artistas Plásticos”. Artigo publicado em Revista de Arte Contemporânea. Disponível em: