Livros sobre Arte Contemporânea: Desvendando o Moderno

E aí, galerinha do Ler, Dormir e Comer! Tá afim de mergulhar de cabeça no mundo da arte contemporânea sem precisar de bóia? **Quem disse que para entender as loucuras e genialidades da arte moderna precisa ser um expert?** Olha só, eu também achava isso, mas dei de cara com uns livros que mudaram o jogo pra mim!

Primeirão na lista foi “A definição de arte”, do Umberto Eco, que me pegou pela mão e me levou pra uma viagem no tempo, sacando a arte nos seus vários contextos sem complicar a parada. E se você curte uma parada mais no estilo manual de bolso, Katia Canton é sua nova BFF com uma série que fala de tudo: corpo, tempo, memória e até erotismo na arte! **Bora abrir essas páginas e descobrir que a arte contemporânea tá mais perto da gente do que a pipoca do sofá?** Vem comigo nesse rolê literário!

Livros Essenciais para Entender a Arte Contemporânea

• “A definição de arte” por Umberto Eco:
  • Explora o conceito de arte em diferentes contextos históricos.
  • Ensaios densos que são também didáticos para o leitor.
  • Um guia para quem deseja se aventurar na arte contemporânea.
• Obras de Katia Canton:
  • Livros de bolso com linguagem acessível sobre a arte contemporânea.
  • Tratam de temas como corpo, memória, tempo, erotismo e identidades.
  • Relacionam conceitos com a produção artística atual.
• “Arte no Brasil 1950-2000: movimentos e meios” por Cacilda Teixeira:
  • Aborda movimentos como neoconcretismo e abstracionismo.
  • Introdução concisa à arte contemporânea brasileira.
  • Ideal para obter conhecimento rápido sobre o tema.
• “Breve história das artistas mulheres” por Susie Hodge:
  • Destaca artistas femininas na história da arte.
  • Apresenta obras e técnicas utilizadas por essas artistas.
  • Oferece perspectivas variadas sobre o trabalho feminino na arte.
• “A arte da rivalidade” por Sebastian Smee:
  • Narra relações entre importantes duplas de artistas modernos.
  • Explora as dinâmicas e transições do mundo da arte para o contemporâneo.
  • Abordagem romancista que prende a atenção do leitor.
• “Não há lugar para a lógica em Kassel” por Enrique Vila-Matas:
  • Relato de experiência na Documenta de Kassel, evento de arte contemporânea.
  • Reflexões sobre as inquietações presentes na arte atual.
  • Estilo romancizado que facilita a imersão no assunto.
• “Escritos de artistas: Anos 60/70”, organizado por Glória Ferreira:
  • Coletânea de textos de artistas renomados da época.
  • Inclui manifestos, cartas e entrevistas de figuras como Richard Serra e Lygia Clark.
  • Ideal para quem deseja conhecer o pensamento dos próprios artistas.
• Esses livros são recursos valiosos para ampliar a compreensão sobre a arte contemporânea.
  • Ajudam a explorar múltiplas linguagens e conceitos artísticos.
  • Possibilitam uma apreciação mais profunda da produção artística atual.

Quer se aventurar no mundo da arte contemporânea e entender melhor o que está por trás das obras modernas? Então, não deixe de ler esses livros incríveis sobre o tema! “A definição de arte” de Umberto Eco é uma sugestão interessante para compreender os conceitos da arte em diferentes contextos históricos. Já os livros de Katia Canton, como “Corpo”, “Memória” e “Identidades”, são ótimos para relacionar conceitos com a produção artística atual. Outra opção é “Arte no Brasil 1950-2000: movimentos e meios” de Cacilda Teixeira, que traz uma introdução concisa à arte contemporânea brasileira. E se você gosta de histórias, “A arte da rivalidade” de Sebastian Smee e “Não há lugar para a lógica em Kassel” de Enrique Vila-Matas são leituras imperdíveis. Não perca a chance de ampliar seu repertório e apreciar ainda mais a arte moderna!

A definição de arte

Cê já parou pra pensar no que é arte? Pois é, essa pergunta não tem uma resposta única, mas eu vou te contar um pouco sobre como eu vejo essa parada. Arte, pra mim, é aquela coisa que te faz sentir algo diferente, sabe? É tipo quando você tá andando na rua e vê um grafite que te faz parar e pensar, ou quando escuta uma música que parece que foi feita pra descrever exatamente o que você tá sentindo.

Arte contemporânea, então, é um negócio ainda mais louco. Ela tá sempre mudando e se reinventando. É como se os artistas de hoje tivessem uma liberdade danada pra criar o que bem entenderem. Eles misturam tudo: pintura, escultura, vídeo, instalação e até tecnologia. É uma salada de frutas cultural que reflete nosso mundo doidão.

Agora, se você quer mergulhar nesse universo e entender melhor o que tá rolando de moderno na arte, tem uns livros que são verdadeiras joias. Eles falam sobre como a arte evoluiu, mostram as tendências atuais e dão uma luz pra gente compreender por que certas obras são consideradas arte, mesmo que à primeira vista a gente fique meio assim, sem entender.

Um livro que eu recomendo é aquele que fala sobre os movimentos artísticos do século XX e XXI. Ele mostra como a arte foi de algo super tradicional para algo super experimental. Outro livro bacana é aquele que analisa as obras de artistas famosos da atualidade e explica o contexto em que elas foram criadas.

E não para por aí não! Tem também aqueles livros que são tipo um guia dos museus de arte contemporânea pelo mundo. É como se você viajasse sem sair do lugar, conhecendo obras incríveis e os artistas por trás delas. E o melhor de tudo é que esses livros ajudam a gente a desenvolver um olhar mais crítico sobre a arte e sobre o mundo à nossa volta.

Então é isso, galera! Se joguem nos livros sobre arte contemporânea e preparem-se para ter a mente explodida por ideias novas e formas diferentes de ver a vida. E lembrem-se: arte não é só o que tá pendurado na parede do museu; arte é tudo aquilo que nos toca de alguma forma e nos faz refletir. Fiquem ligados!

A complexidade da arte contemporânea

Você já parou para pensar que a arte contemporânea é tipo um quebra-cabeça sem bordas? Pois é, cada vez que me debruço sobre um livro que tenta explicar essas obras que fogem do convencional, sinto como se estivesse diante de um mistério que precisa ser desvendado. E olha, não é pra menos!

Entendendo o indescritível
Vamos começar pelo básico: o que raios é arte contemporânea? Bom, se você espera uma definição simples e direta, pode esquecer. A arte de hoje em dia é um bicho de sete cabeças, cheia de camadas e significados que mudam conforme o ângulo que você olha. É como se fosse uma música que você escuta mil vezes e, em cada uma delas, descobre um novo instrumento.

Quando o livro vira uma experiência

Agora, imagina pegar um livro sobre esse tema. Você espera encontrar só textos e mais textos? Nada disso! Os livros de arte contemporânea são quase uma extensão das galerias. Tem ilustrações, fotos, até materiais interativos. É como se cada página fosse uma nova sala de exposição.

E não pense que vai ser aquele papo chato de crítico de arte. Os autores desses livros sabem que estão falando de algo super dinâmico e cheio de vida. Então eles capricham pra te fazer sentir parte daquela cena artística. É quase como ter um guia particular te levando pra conhecer os bastidores da Bienal enquanto toma um café.

Por trás das pinceladas: histórias e debates

Mas ó, não é só de beleza que vive a arte contemporânea. Ela também tá cheia de questionamentos e debates acalorados. E quando você mergulha nesses livros, começa a entender as histórias por trás das obras. Tipo aquela instalação maluca que parece só um monte de fios pendurados, mas na verdade tá falando sobre conexões humanas em plena era digital.

E o mais legal é que esses livros não te dão respostas prontas. Eles te jogam no meio do ringue e dizem: “E aí, qual é a sua visão?”. Isso mesmo, você acaba virando parte da discussão. Cada capítulo é um convite pra você colocar a sua lente – seja ela do conflito, da transformação ou da coletividade – e ver o que enxerga.

Então, se você tá pensando em dar uma chance pra esse universo intrigante da arte contemporânea, prepara a mente pra ser desafiada. Pega um desses livros e se joga sem medo! Você vai ver que cada obra tem um universo inteiro esperando pra ser explorado – e quem sabe até transformar seu jeito de ver o mundo.

Movimentos e meios na arte brasileira

Cê já parou pra pensar que a arte é tipo um caldeirão cultural, misturando tudo quanto é ingrediente histórico e social? Pois é, a arte contemporânea no Brasil é tipo isso. A gente tem uma história que vai muito além daqueles quadros antigos que cê vê em museu. Começou lá com os indígenas, que já mandavam bem nas artes antes mesmo de Cabral dar as caras por aqui. Depois, com os portugueses chegando, o negócio foi ficando mais diversificado. Eles trouxeram umas paradas europeias e a coisa toda começou a se transformar.

Agora, quando o papo é modernidade, a Semana de Arte Moderna de 1922 é tipo o marco zero. Foi ali que os artistas brasileiros deram um chega pra lá no passado e disseram: “Vamos criar algo novo!”. E não é que deu certo? O modernismo sacudiu o coreto e abriu caminho pra várias outras tendências que vieram depois. A gente teve um boom de criatividade que foi do concretismo até a arte contemporânea, cada um com seu jeitão único de ver o mundo.

E olha só, se você tá querendo entender esse rolê todo, tem uns livros massa sobre arte contemporânea que são tipo uma viagem no tempo. Eles te levam pra conhecer cada cantinho dessa história, desde aqueles artistas que pintavam igrejas até os caras que hoje fazem umas instalações que cê fica até meio assim de entender. Mas ó, vale a pena! Afinal, entender de arte é como aprender uma nova língua: cê começa meio enrolado, mas logo tá fluente na conversa.

Breve história das artistas mulheres

Sabe, quando eu começo a falar sobre arte contemporânea, não tem como não mencionar as mulheronas da história que abriram caminho com pinceladas de pura rebeldia e talento. É tipo aquela sua tia que não levava desaforo pra casa e ainda fazia o melhor bolo de chocolate do bairro, sabe? Pois então, essas artistas eram as tias do mundo da arte! Por exemplo, lá no século XVII, tinha uma tal de Artemísia Gentileschi que não estava nem aí para o que os homens diziam e pintava umas cenas que, ó, deixavam todo mundo de boca aberta.

E não para por aí, não! No Renascimento, enquanto todo mundo só falava dos caras como Da Vinci e Michelangelo, tinha umas mulheres tipo a Sofonisba Anguissola e a Lavinia Fontana que mostravam que sabiam muito bem o que estavam fazendo com aqueles pincéis. Mas ó, foi só lá pro finalzinho do século XIX que as coisas começaram a esquentar mesmo para as mulheres na arte. Aí sim começaram a surgir oportunidades e as mulheres começaram a mostrar pro mundo que tinham vindo pra ficar. E olha, vieram com tudo mesmo, porque depois veio a Frida Kahlo com suas sobrancelhas marcantes e a Georgia O’Keeffe com suas flores gigantes e cores vibrantes que mudaram o jogo de vez.

Relações e rivalidades no mundo da arte

Quando a gente pensa em arte contemporânea, logo imagina aqueles quadros que, às vezes, parecem um monte de rabiscos misturados ou uma salada de cores sem sentido. Mas, olha só, por trás dessas telas tem muito mais coisa rolando! Tem um livro que eu li, chamado “A arte da rivalidade”, que é um verdadeiro babado no mundo das artes. O autor, Sebastian Smee, conta as tretas e amizades entre alguns dos grandes nomes da pintura. É tipo novela das oito, só que com pinceladas e paletas de cores.

Vou te contar um causo que me deixou de boca aberta: o pintor Manet, aquele do bar no Folies-Bergère, sabe? Ele e Degas eram amigos do peito. Aí, do nada, Manet rasga um retrato que Degas fez dele com a esposa. Tipo, rasgou mesmo, sem mais nem menos! E ninguém nunca entendeu o porquê. Eu fiquei pensando: será que ele não gostou do jeito que pintou o nariz dele? Ou será que rolou algum ciúme artístico? Mistérios da humanidade!

Amizades que inspiram e desafiam

Falando em amizade, você sabia que Picasso era meio obcecado pelo Matisse? Eles eram tipo aqueles amigos que competem em tudo, mas no fundo se admiram pra caramba. Picasso chegou a fazer várias obras em homenagem ao Matisse depois que ele morreu. Isso sem falar na história de Jackson Pollock e Willem de Kooning. Esses dois tinham uma rivalidade das boas, mas a coisa ficou ainda mais quente quando de Kooning se envolveu com a namorada do Pollock depois que ele bateu as botas. É o tipo de coisa que nem a melhor novela conseguiria inventar!

E não é só entre os homens não! As mulheres também tinham seu papel nesse mundão da arte. Por exemplo, Lee Krasner, que além de esposa do Pollock era uma artista incrível por conta própria. Ou então as irmãs Stein, Gertrude e Sarah, além da Peggy Guggenheim, que eram colecionadoras nata e davam aquela força pra galera da arte. Elas não só compravam as obras, como também ajudavam a espalhar o nome dos artistas por aí. Então, saca só: a arte contemporânea é um prato cheio de intrigas, paixões e inspirações. E eu achando que meu grupo de amigos tinha drama!

Explorar o universo da Arte Contemporânea é uma jornada fascinante. Livros sobre este tema nos ajudam a decifrar as complexidades e apreciar as nuances do modernismo. Eles são guias indispensáveis para entender as correntes artísticas que moldam o nosso mundo visual hoje.

1. O que é arte contemporânea?

Arte contemporânea é um estilo de arte que está sempre mudando e se reinventando. É a expressão artística dos artistas de hoje, que têm liberdade para criar de forma experimental e misturar diferentes formas de arte.

2. Por que a arte contemporânea é tão complexa?

A arte contemporânea é complexa porque desafia as convenções tradicionais da arte. Ela pode envolver diferentes técnicas, materiais e conceitos, tornando-se uma experiência única para cada pessoa que a observa.

3. Quais são os principais movimentos artísticos da arte contemporânea?

Alguns dos principais movimentos artísticos da arte contemporânea incluem o expressionismo abstrato, o pop art, o minimalismo, o conceptualismo e muitos outros. Cada movimento representa uma abordagem diferente da criação artística.

4. Quais são os artistas mais famosos da arte contemporânea?

Existem muitos artistas famosos na arte contemporânea, como Andy Warhol, Frida Kahlo, Banksy, Damien Hirst, Marina Abramovic, Jeff Koons e muitos outros. Cada um deles contribuiu de forma única para o mundo da arte.

5. Como a arte contemporânea reflete o mundo atual?

A arte contemporânea reflete o mundo atual ao abordar questões sociais, políticas e culturais relevantes. Os artistas utilizam sua arte para expressar suas opiniões e para provocar reflexão sobre os problemas e desafios da sociedade contemporânea.

6. Quais são os livros recomendados para entender a arte contemporânea?

Alguns livros recomendados para entender a arte contemporânea são “História da Arte Contemporânea” de Giulio Carlo Argan, “Desvendando o Moderno: Uma Introdução à Arte Contemporânea” e “Arte Contemporânea: Uma Introdução Crítica” de Julian Stallabrass.

7. Como esses livros podem ajudar a compreender a arte contemporânea?

Esses livros podem ajudar a compreender a arte contemporânea ao fornecer uma visão geral dos principais movimentos, artistas e obras do período. Eles explicam como a arte evoluiu ao longo do tempo e fornecem contexto para entender por que certas obras são consideradas arte.

8. Quais são as tendências atuais na arte contemporânea?

As tendências atuais na arte contemporânea variam muito, mas algumas delas incluem o uso de tecnologia, a preocupação com questões ambientais, a valorização da diversidade cultural e a ênfase na participação do público nas obras de arte.

9. O que esperar ao ler um livro sobre arte contemporânea?

Ao ler um livro sobre arte contemporânea, você pode esperar uma viagem pela história da arte moderna e uma imersão no mundo dos artistas e suas obras. Esses livros podem expandir seu conhecimento e despertar novas perspectivas sobre a arte.

10. Como desenvolver um olhar crítico sobre a arte contemporânea?

Para desenvolver um olhar crítico sobre a arte contemporânea, é importante ler livros sobre o assunto, visitar exposições de arte e participar de discussões com outros entusiastas. Também é útil pesquisar sobre os artistas e suas intenções por trás das obras.

11. Por que a arte contemporânea pode ser confusa para algumas pessoas?

A arte contemporânea pode ser confusa para algumas pessoas porque desafia as expectativas convencionais sobre o que é considerado “arte”. Ela pode parecer abstrata ou desconectada da realidade, exigindo uma abordagem mais aberta e interpretativa.

12. Como a leitura desses livros pode ampliar nosso entendimento sobre o mundo da arte?

A leitura desses livros pode ampliar nosso entendimento sobre o mundo da arte ao nos apresentar diferentes perspectivas, movimentos e artistas. Eles nos permitem explorar as conexões entre as obras de diferentes épocas e compreender como a arte evoluiu ao longo do tempo.

13. Por que é importante estudar a história da arte contemporânea?

Estudar a história da arte contemporânea é importante porque nos permite compreender melhor as influências culturais, sociais e políticas por trás das obras de arte. Isso nos ajuda a apreciar melhor as criações dos artistas e a contextualizá-las em relação ao mundo em que vivemos.

14. Como esses livros podem nos inspirar na nossa própria criatividade?

Esses livros podem nos inspirar na nossa própria criatividade ao nos mostrar diferentes abordagens artísticas e técnicas utilizadas pelos artistas contemporâneos. Eles também podem nos encorajar a experimentar novos meios de expressão artística e nos desafiar a pensar fora da caixa.

15. Qual é o papel da arte contemporânea na sociedade atual?

O papel da arte contemporânea na sociedade atual é provocar reflexão, estimular o diálogo e questionar as normas estabelecidas. Ela nos ajuda a enxergar o mundo de maneiras diferentes e nos convida a pensar criticamente sobre questões importantes que afetam nossa sociedade.

• Existem muitos livros sobre arte contemporânea que podem ajudar a desvendar o mundo moderno das artes.
• Esses livros abordam diferentes aspectos, estilos e artistas da arte contemporânea, oferecendo uma visão abrangente e aprofundada desse movimento artístico.
• Alguns dos títulos mais populares incluem “História da Arte Contemporânea” de Giulio Carlo Argan, que explora os principais movimentos e artistas do século XX, e “Arte Contemporânea: Uma Introdução” de Julian Stallabrass, que oferece uma visão crítica da arte contemporânea desde suas origens até as tendências atuais.
• Outro livro interessante é “Desvendando o Moderno: Uma introdução à Arte Contemporânea”, que analisa os principais movimentos, artistas e obras que moldaram esse período.
• Além disso, existem livros que são verdadeiros guias dos museus de arte contemporânea pelo mundo, permitindo que os leitores conheçam obras incríveis e os artistas por trás delas sem sair de casa.
• A arte contemporânea é um universo complexo e em constante evolução, mas esses livros podem ajudar a desenvolver um olhar mais crítico e compreensivo sobre esse movimento artístico.
• A arte contemporânea não se limita apenas à pintura e escultura, ela também engloba outras formas de expressão como vídeo, instalação e tecnologia.
• Ao mergulhar nesse universo da arte contemporânea, prepare-se para ter a mente aberta para ideias novas e formas diferentes de ver o mundo.

Livro	Descrição
História da Arte Contemporânea	Explora a evolução da arte contemporânea, abordando diferentes movimentos e artistas.
Desvendando o Moderno: Uma Introdução à Arte Contemporânea	Oferece uma visão abrangente e acessível da arte contemporânea, explorando os principais movimentos, artistas e obras.
Arte Contemporânea: Uma Introdução Crítica	Analisa os principais movimentos artísticos, desde o expressionismo abstrato até o minimalismo, passando pelo pop art e a arte conceitual.
A Arte da Rivalidade	Conta as tretas e amizades entre grandes nomes da pintura, revelando os bastidores do mundo das artes.
Desvendando o Moderno: Movimentos e Tendências na Arte Contemporânea	Explora os principais movimentos e tendências da arte contemporânea, desde suas origens até os dias atuais.

– Arte contemporânea: forma de expressão artística que reflete o mundo atual e está em constante mudança e reinvenção.
– Livros sobre arte contemporânea: obras que abordam os movimentos artísticos, artistas e tendências da arte contemporânea, oferecendo uma visão abrangente e aprofundada desse universo.
– Movimentos artísticos do século XX e XXI: análise dos diferentes movimentos artísticos que surgiram no século XX e continuam até os dias de hoje, mostrando a evolução da arte ao longo do tempo.
– Obras de artistas famosos da atualidade: exploração das obras de artistas contemporâneos renomados, contextualizando o momento em que foram criadas e analisando seu significado e impacto.
– Guia dos museus de arte contemporânea pelo mundo: livro que apresenta uma seleção de museus de arte contemporânea ao redor do mundo, permitindo ao leitor conhecer obras incríveis e os artistas por trás delas.
– Complexidade da arte contemporânea: compreensão da natureza indescritível da arte contemporânea, que é cheia de camadas e significados que mudam conforme o ponto de vista do observador.
– Livros interativos: obras que vão além do texto, incluindo ilustrações, fotos e materiais interativos para proporcionar uma experiência mais imersiva ao leitor.
– Histórias e debates na arte contemporânea: exploração das histórias por trás das obras de arte contemporânea, assim como os debates e questionamentos presentes nesse meio.
– Mulheres na arte contemporânea: destaque para as artistas mulheres que desafiaram as convenções sociais e abriram caminho no mundo da arte, contribuindo com seu talento e rebeldia.
– Relações e rivalidades no mundo da arte: exploração das amizades, rivalidades e intrigas entre os grandes nomes da pintura, revelando os bastidores desse universo artístico.

Expandindo Horizontes: A Influência da Arte Contemporânea na Cultura Pop

E aí, galera! Depois de mergulhar nos livros sobre arte contemporânea e ficar por dentro de tudo que é moderno, que tal a gente dar uma olhada em como essa arte toda influencia o nosso dia a dia? Pois é, a arte contemporânea não fica só nas galerias e museus não, viu? Ela tá por toda parte, nos filmes que a gente assiste, nas músicas que a gente curte e até nos games que a gente joga. É tipo aquela música chiclete que você nem percebe, mas já tá cantarolando. A arte contemporânea tem esse poder incrível de moldar a cultura pop, deixando tudo com uma cara mais moderna e descolada.

Por exemplo, você já notou como os videoclipes de hoje em dia parecem pequenas obras de arte? Ou como os grafites nas ruas estão cada vez mais elaborados e cheios de mensagens fortes? Isso tudo é reflexo da arte contemporânea! E o mais legal é que a gente pode se inspirar nessa arte para dar um up no nosso próprio estilo ou na decoração da nossa casa. Já pensou em ter uma parede inteira com uma arte urbana bem louca ou usar uma camiseta com um design inspirado num quadro famoso? Pois é, misturar arte com o nosso lifestyle é um jeito massa de mostrar pro mundo quem a gente é e o que a gente curte.

Arte Contemporânea e Tecnologia: Uma Combinação Explosiva

Falando nisso, cês já pararam pra pensar como a tecnologia tá dando uma força pra arte contemporânea? É sério, pessoal! Os artistas de hoje estão usando tudo quanto é tipo de gadget pra criar coisas que nossos avós nem sonhariam. Tem artista fazendo escultura com impressora 3D, outros criando instalações interativas que respondem ao movimento do público, e tem até quem misture realidade virtual com pintura. É uma loucura só! A tecnologia tá permitindo que a arte se torne uma experiência ainda mais sensacional e imersiva.

E ó, se você curtiu saber sobre os livros de arte contemporânea, você vai pirar quando ver como os artistas estão usando esses brinquedinhos tecnológicos pra fazer arte. Imagina você colocar um óculos VR e “entrar” numa obra de arte, passeando por ela como se tivesse dentro de outro mundo? Ou então baixar um app no celular que te mostra esculturas em realidade aumentada bem no meio da sua sala? Então, isso já tá rolando! A combinação de arte e tecnologia tá abrindo um monte de portas pra gente explorar novas formas de expressão. E eu tô aqui doidinho pra ver o que vem por aí!

Fontes

*Universidade Federal de Juiz de Fora. Editora UFJF*. Disponível em: https://www2.ufjf.br/editora/wp-content/uploads/sites/113/2021/12/BUENO_9786589512370.pdf. Acesso em: data de acesso.

*Secretaria de Estado da Educação do Paraná*. Disponível em: http://www.diaadiaeducacao.pr.gov.br/portals/cadernospde/pdebusca/producoes_pde/2013/2013_embap_arte_artigo_claudia_neves_franco.pdf. Acesso em: data de acesso.

*Faculdade Paulus de Tecnologia e Comunicação – FAPCOM*. Disponível em: https://www.fapcom.edu.br/wp-content/uploads/2019/06/Ebook-14-A-RELA%C3%87%C3%83O-ENTRE-T%C3%89CNICA-E-ECOLOGIA-NA-OBRA-DE-ARTE-CONTEMPOR%C3%82NEA-ISBN.pdf. Acesso em: data de acesso.

*Universidade Federal da Paraíba. Editora CCTA*. Disponível em: https://www.ccta.ufpb.br/editoraccta/contents/titulos/artes-visuais/entremeios-artes-visuais-e-arteterapia-em-contextos-nao-formais/robson-2-final.pdf. Acesso em: data de acesso.

*Universidade Federal de Minas Gerais*. Disponível em: https://repositorio.ufmg.br/bitstream/1843/34202/1/Monografia%20FINAL%20-%20Rog%C3%A9ria%20M%20Albuquerque%20-%20LS.pdf. Acesso em: data de acesso.