A cultura afro-brasileira, uma rica tapeçaria de tradições e influências africanas, permeia profundamente o tecido social do Brasil. Com mais de 4 milhões de afrodescendentes, o país destaca-se como um dos principais representantes da herança africana fora do continente. Mas, como essa influência se reflete na arte contemporânea? E de que maneira os artistas de hoje estão redefinindo a identidade cultural do Brasil através de suas obras?
O reconhecimento e a valorização da cultura afro-brasileira nunca foram tão prementes, principalmente no universo das artes, onde sua essência é celebrada e explorada em múltiplas expressões artísticas. Desde pinturas a performances, a arte contemporânea brasileira é um reflexo vibrante dessa herança. Mas, quais são as nuances dessa influência e como ela molda a percepção da sociedade sobre a diversidade cultural? Será que estamos reconhecendo e utilizando os termos corretos para honrar essa história? Continue conosco para
Influências da Cultura Afro-Brasileira na Arte Contemporânea
- A cultura afro-brasileira é uma rica fonte de inspiração para a arte contemporânea, refletindo sua diversidade e história.
- Artistas contemporâneos incorporam elementos afro-brasileiros como símbolos de resistência e expressão de identidade cultural.
- A arte contemporânea frequentemente explora temas da diáspora africana, colonialismo e questões raciais, influenciados pela cultura afro-brasileira.
- Estilos artísticos como o abstracionismo, expressionismo e surrealismo são reinterpretados através de perspectivas afro-brasileiras.
- Elementos tradicionais como padrões geométricos, cores vibrantes e simbolismos religiosos afro-brasileiros são comuns em várias obras.
- A música e a dança afro-brasileiras influenciam performances artísticas contemporâneas, incorporando ritmos e movimentos tradicionais.
- Festivais de arte e exposições frequentemente destacam o impacto da cultura afro-brasileira na arte atual, oferecendo uma plataforma para artistas afrodescendentes.
- O uso de materiais e técnicas tradicionais africanas, como tecelagem, escultura em madeira e cerâmica, é valorizado e modernizado na arte contemporânea.
- Artistas buscam inspiração na rica mitologia e espiritualidade afro-brasileira para criar obras que dialogam com o sagrado e o profano.
- A arte contemporânea engajada utiliza-se da influência afro-brasileira para promover debates sobre inclusão social, igualdade racial e reconhecimento histórico.
A cultura afro-brasileira exerce uma influência significativa na arte contemporânea do Brasil. Através das pinturas, esculturas, fotografias e performances, artistas têm explorado as tradições, símbolos e histórias da cultura africana, trazendo à tona questões de identidade, racismo e resistência. A arte contemporânea afro-brasileira é marcada pela utilização de materiais e técnicas tradicionais, como a utilização de tecidos africanos, tranças e penteados afro, além de referências a figuras históricas e mitológicas. Ao explorar essas influências, os artistas contemporâneos contribuem para a valorização e preservação da cultura afro-brasileira, ao mesmo tempo em que promovem um diálogo sobre a diversidade cultural e a luta por igualdade racial.
A importância da cultura afro-brasileira na formação da identidade artística
A arte contemporânea brasileira é um mosaico de influências e expressões, onde a cultura afro-brasileira ocupa posição de destaque. As raízes africanas, entrelaçadas na história do Brasil, refletem-se poderosamente no campo das artes visuais, na música, na dança e em outras manifestações artísticas. Esta influência é mais do que uma herança; é uma força viva que continua a moldar e a redefinir a identidade artística nacional.
O Legado Visual Africano nas Artes Plásticas
As artes plásticas são um território fértil para o encontro de culturas, e a presença africana é marcada por uma estética rica e simbólica. Artistas contemporâneos buscam inspiração nos padrões, cores e temas do continente africano, criando obras que dialogam com questões de ancestralidade, resistência e pertencimento. A arte afro-brasileira não se limita à representação; ela questiona e subverte narrativas estabelecidas, trazendo novas perspectivas sobre a sociedade e a história.
Ritmos e Harmonias: A Contribuição Musical
A música é um dos campos mais expressivos da influência afro-brasileira. Ritmos como o samba, o maracatu e o axé são evidências sonoras dessa fusão cultural. Os artistas contemporâneos utilizam esses elementos para criar composições que transcendem fronteiras, misturando gêneros e criando novas sonoridades. A música afro-brasileira é uma linguagem universal que comunica emoções e histórias, conectando pessoas ao redor do mundo.
A Dança como Expressão de Identidade
A dança é outra manifestação artística profundamente tocada pela cultura afro-brasileira. Desde movimentos tradicionais até experimentações contemporâneas, a dança no Brasil carrega consigo os ritmos e a expressividade dos povos africanos. Coreografias inovadoras surgem desse encontro, desafiando o corpo a narrar histórias de luta, celebração e vida. A dança afro-brasileira é um testemunho vivo da capacidade humana de expressar complexidades culturais através do movimento.
As Narrativas Afro-Brasileiras no Cinema e Teatro
No cinema e no teatro, as narrativas afro-brasileiras ganham voz e imagem, trazendo para o grande público histórias muitas vezes marginalizadas. O cinema contemporâneo brasileiro tem explorado temas relacionados à diáspora africana, racismo e identidade com uma abordagem crítica e reflexiva. No teatro, peças que abordam mitologias africanas ou que retratam a experiência afro-brasileira contemporânea contribuem para uma maior compreensão das dinâmicas sociais e culturais do país.
A cultura afro-brasileira é uma fonte inesgotável de inspiração para artistas de diversas áreas. Sua influência vai além da mera reprodução de formas e símbolos; ela é uma força motriz para a criação de uma arte que é ao mesmo tempo local e universal, pessoal e coletiva. Ao explorar as raízes africanas na arte contemporânea brasileira, revela-se não apenas a riqueza dessa herança cultural, mas também o potencial ilimitado para inovação e diálogo intercultural.
As manifestações artísticas afro-brasileiras e seu reconhecimento no cenário contemporâneo
A arte afro-brasileira, com suas raízes profundamente fincadas na rica tapeçaria cultural do continente africano, tem emergido com vigor no panorama da arte contemporânea. Artistas afro-brasileiros têm se destacado por uma produção que não somente reverbera as tradições de seus ancestrais, mas também dialoga com questões atuais, criando um espaço de expressão e reflexão crítica sobre a identidade e a história.
As influências da arte africana são perceptíveis na utilização de elementos como as máscaras e esculturas que evocam os valores étnicos, morais e religiosos das diversas tribos africanas. Esses elementos são reinterpretados pelos artistas, que os incorporam em suas obras como uma forma de conexão com suas origens e como um meio de comunicar suas vivências contemporâneas.
Inovação e Tradição na Arte Afro-Brasileira
A arte afro-brasileira contemporânea não se limita à reprodução de formas tradicionais; ela se reinventa constantemente através da fusão com técnicas modernas e novos meios. O uso inovador de materiais, como o marfim e a madeira, em conjunto com recursos tecnológicos atuais, reflete uma evolução constante que honra o passado enquanto cria novos caminhos para o futuro.
A Pintura e a Escultura no Contexto Afro-Brasileiro
Na pintura e na escultura, os artistas afro-brasileiros exploram temas que vão desde a ancestralidade até as dinâmicas sociais contemporâneas. As obras frequentemente exibem uma riqueza de detalhes e um uso vibrante da cor, elementos que capturam a essência da diversidade cultural africana. Além disso, a produção de máscaras e adornos corporais mantém viva a prática de artesanato hereditário, ao mesmo tempo em que serve como uma poderosa forma de comunicação visual.
Dança Africana: Um Vínculo Rítmico com a Arte Visual
Não se pode desconsiderar o papel da dança africana como uma expressão artística fundamental na cultura afro-brasileira. A dança se entrelaça com as artes visuais, criando uma experiência sinestésica onde movimentos rítmicos se combinam com as narrativas visuais das obras. Esta interação entre diferentes formas de arte amplia o alcance da expressão cultural afro-brasileira, demonstrando sua capacidade de adaptar-se e prosperar em diversos contextos.
Em suma, o reconhecimento das manifestações artísticas afro-brasileiras no cenário contemporâneo é um testemunho da vitalidade e relevância dessa cultura. Através de suas obras, os artistas afro-brasileiros continuam a desafiar percepções, celebrar sua herança e moldar o futuro da arte contemporânea.
As expressões artísticas que refletem a diáspora africana no Brasil
A diáspora africana, marcada pelo deslocamento forçado de milhões de africanos para diversas regiões do globo, incluindo o Brasil, imprimiu um legado cultural e artístico inestimável. A arte contemporânea brasileira, permeada por uma multiplicidade de influências, revela a potência criativa e a resiliência dessa herança africana. Ao se debruçar sobre as manifestações artísticas atuais, é possível discernir traços distintos que remontam à ancestralidade africana, os quais se entrelaçam com as questões contemporâneas, moldando uma estética singular e vigorosa.
A arte visual, por exemplo, é um campo onde a influência afro-brasileira se faz notar com robustez. Pinturas, esculturas e instalações frequentemente incorporam elementos simbólicos e materiais que remetem à cultura africana. Artistas contemporâneos utilizam-se desses recursos para dialogar com temáticas como identidade, memória e resistência, estabelecendo um elo entre o passado e o presente.
No âmbito da performance, a presença afro-brasileira é igualmente marcante. Performers recorrem ao corpo como veículo de expressão cultural, explorando movimentos e narrativas que evocam rituais e tradições africanas. Essas performances muitas vezes ocorrem em espaços públicos, estabelecendo uma interação direta com o público e o ambiente urbano, desafiando as fronteiras tradicionais da arte.
A música contemporânea também reflete a riqueza da diáspora africana. Ritmos e sonoridades que têm suas raízes nos povos africanos são reinterpretados por artistas modernos, criando novas formas musicais que mantêm viva a influência africana enquanto se adaptam às tendências atuais. A fusão de gêneros tradicionais com estilos modernos resulta em uma expressão musical vibrante e inovadora.
Na fotografia, a diáspora africana é representada através de imagens poderosas que capturam a essência da cultura afro-brasileira. Fotógrafos contemporâneos exploram temas como beleza negra, espiritualidade e cotidiano afrodescendente, contribuindo para a visibilidade e valorização da diversidade cultural do Brasil.
O cinema brasileiro igualmente absorveu as influências da diáspora africana, produzindo obras que retratam as experiências afro-brasileiras com autenticidade e profundidade. Filmes que abordam histórias de afrodescendentes, seja através de documentários ou ficção, ampliam o entendimento sobre as contribuições africanas na sociedade brasileira.
Em suma, as expressões artísticas contemporâneas no Brasil são um testemunho eloquente das influências da diáspora africana. Artistas de diversas áreas continuam a explorar e redefinir essa herança cultural rica e complexa, garantindo que o legado africano permaneça vivo e pulsante na tapeçaria cultural do país.
O papel da arte afro-brasileira na luta por igualdade e representatividade
A arte afro-brasileira, em suas múltiplas expressões, emerge como um veículo poderoso de contestação e afirmação cultural. Ela não apenas reflete a rica herança de um povo, mas também se posiciona ativamente contra as estruturas de opressão que têm marginalizado as vozes negras ao longo da história. Através de sua linguagem visual e performática, artistas afro-brasileiros desafiam a narrativa hegemônica e reivindicam um espaço no cenário artístico contemporâneo que seja representativo da diversidade e complexidade de suas experiências.
Neste contexto, a arte afro-brasileira desempenha um papel crucial na desconstrução da violência simbólica que perpetua estereótipos e preconceitos raciais. As obras criadas por artistas afrodescendentes frequentemente incorporam elementos que remetem à diáspora africana, à resistência e à resiliência, proporcionando uma reinterpretação da história e cultura afro-brasileira. Isso se manifesta tanto na escolha dos temas quanto nos materiais utilizados, que muitas vezes carregam significados culturais profundos e subversivos.
A influência do legado escravocrata ainda é palpável na sociedade brasileira contemporânea, onde novas formas de subjugação e exclusão persistem. Nesse sentido, a arte afro-brasileira não é apenas uma forma de expressão estética; ela é também uma ferramenta de luta política. Artistas utilizam suas plataformas para criticar as políticas governamentais que buscam revisar ou edulcorar o passado colonial e a ditadura militar, insistindo na importância do reconhecimento das realidades históricas para a construção de um futuro mais justo.
Ao longo do século XX, o conceito de “arte negra”, “afrodescendente” ou “afro-brasileira” sofreu transformações significativas. Essa evolução reflete uma crescente conscientização sobre a importância da identidade étnico-racial na produção artística, levando ao reconhecimento de que a arte não pode ser desvinculada do contexto social e político em que é produzida. Assim, a arte afro-brasileira torna-se um espaço onde se questiona o universalismo na arte que muitas vezes serve ao projeto colonial de exclusão.
Iniciativas como o Projeto Afro são essenciais para mapear e promover artistas negros contemporâneos no Brasil. Esses esforços visam aumentar a visibilidade e a representatividade desses artistas nas instituições culturais, desafiando as barreiras que historicamente têm limitado seu reconhecimento. Ao documentar e divulgar o trabalho desses artistas, bem como ao fomentar discussões acadêmicas e culturais sobre o tema, cria-se um movimento vital para a valorização da arte afro-brasileira no cenário nacional e internacional.
A cultura afro-brasileira é um caldeirão de influências vibrantes que transbordam na arte contemporânea. De danças a esculturas, a presença africana é inegável e enriquecedora. Para mergulhar mais fundo, confira o Itaú Cultural, onde a arte e a cultura afro-brasileira ganham destaque e apreciação merecida.
1. Como a cultura afro-brasileira influencia a arte contemporânea?
A cultura afro-brasileira exerce uma influência significativa na arte contemporânea, através da incorporação de elementos, temas e técnicas afro-brasileiras nas obras dos artistas. Essa influência está presente em diversas formas de expressão artística, como pintura, escultura, música, dança, cinema e teatro.
2. Quais são os principais elementos da cultura afro-brasileira presentes na arte contemporânea?
Dentre os principais elementos da cultura afro-brasileira presentes na arte contemporânea, destacam-se as tradições religiosas afro-brasileiras, os ritmos musicais como o samba e o maracatu, os padrões e cores africanas na pintura e escultura, as danças afro-brasileiras e as narrativas afro-brasileiras no cinema e teatro.
3. Como a arte contemporânea afro-brasileira aborda questões de identidade?
A arte contemporânea afro-brasileira aborda questões de identidade ao explorar temas como ancestralidade, resistência e pertencimento. Os artistas utilizam elementos culturais afro-brasileiros em suas obras para questionar e subverter narrativas estabelecidas, trazendo novas perspectivas sobre a sociedade e a história.
4. Como a música afro-brasileira contribui para a arte contemporânea?
A música afro-brasileira contribui para a arte contemporânea através da criação de composições que transcendem fronteiras, misturando gêneros e criando novas sonoridades. Os ritmos como o samba, o maracatu e o axé são evidências sonoras da influência afro-brasileira na música contemporânea.
5. Qual é o papel da dança afro-brasileira na arte contemporânea?
A dança afro-brasileira desempenha um papel fundamental na arte contemporânea ao expressar a identidade cultural afro-brasileira através do movimento. Desde movimentos tradicionais até experimentações contemporâneas, a dança afro-brasileira narra histórias de luta, celebração e vida, desafiando o corpo a expressar complexidades culturais.
6. Como as narrativas afro-brasileiras são representadas no cinema e teatro contemporâneo?
No cinema e no teatro contemporâneo, as narrativas afro-brasileiras ganham voz e imagem, trazendo para o grande público histórias muitas vezes marginalizadas. Essas obras abordam temas relacionados à diáspora africana, racismo e identidade com uma abordagem crítica e reflexiva, contribuindo para uma maior compreensão das dinâmicas sociais e culturais do país.
7. Como a arte afro-brasileira se reinventa constantemente?
A arte afro-brasileira se reinventa constantemente através da fusão com técnicas modernas e novos meios. Os artistas utilizam materiais inovadores em conjunto com recursos tecnológicos atuais para criar obras que honram o passado enquanto criam novos caminhos para o futuro.
8. Quais são os principais desafios enfrentados pela arte afro-brasileira contemporânea?
A arte afro-brasileira contemporânea enfrenta desafios como o reconhecimento e valorização dentro do cenário artístico nacional e internacional, a desconstrução de estereótipos e preconceitos raciais, além do enfrentamento das estruturas de opressão que têm marginalizado as vozes negras ao longo da história.
9. Como a arte afro-brasileira contribui para a luta por igualdade e representatividade?
A arte afro-brasileira contribui para a luta por igualdade e representatividade ao contestar a violência simbólica que perpetua estereótipos e preconceitos raciais. As obras dos artistas afrodescendentes reivindicam um espaço no cenário artístico que seja representativo da diversidade e complexidade de suas experiências, além de criticarem políticas governamentais que buscam revisar ou edulcorar o passado colonial e a ditadura militar.
10. Quais são as iniciativas que visam promover artistas negros contemporâneos no Brasil?
Iniciativas como o Projeto Afro têm como objetivo mapear e promover artistas negros contemporâneos no Brasil. Esses esforços visam aumentar a visibilidade e a representatividade desses artistas nas instituições culturais, documentando e divulgando seu trabalho, além de fomentar discussões acadêmicas e culturais sobre o tema.
11. Como a arte afro-brasileira contribui para o diálogo intercultural?
A arte afro-brasileira contribui para o diálogo intercultural ao trazer à tona temas relacionados à diáspora africana, ancestralidade e identidade que ressoam em diferentes contextos culturais ao redor do mundo. Ao explorar as raízes africanas na arte contemporânea brasileira, revela-se não apenas a riqueza dessa herança cultural, mas também o potencial ilimitado para inovação e diálogo intercultural.
12. Qual é a importância da identidade artística na formação da cultura brasileira?
A identidade artística é de extrema importância na formação da cultura brasileira pois reflete as múltiplas influências que compõem a sociedade brasileira. A cultura brasileira é um mosaico de influências indígena, africana, europeia, asiática entre outras, que se entrelaçam na produção artística nacional.
13. Como os artistas contemporâneos têm explorado as tradições e símbolos da cultura afro-brasileira?
Os artistas contemporâneos têm explorado as tradições e símbolos da cultura afro-brasileira através da incorporação desses elementos em suas obras. Eles buscam inspiração nos padrões, cores e temas do continente africano para criar trabalhos que dialogam com questões de ancestralidade, resistência e pertencimento.
14. Quais são os impactos sociais da valorização da cultura afro-brasileira na arte contemporânea?
A valorização da cultura afro-brasileira na arte contemporânea tem impactos sociais significativos ao desconstruir estereótipos raciais, promover a diversidade cultural e contribuir para uma maior representatividade das vozes negras na sociedade brasileira. Esses impactos ajudam a construir uma sociedade mais igualitária e inclusiva.
15. Como a arte contemporânea pode contribuir para uma maior conscientização sobre a importância da cultura afro-brasileira?
A arte contemporânea pode contribuir para uma maior conscientização sobre a importância da cultura afro-brasileira ao trazer à tona questões históricas, sociais e culturais relacionadas à diáspora africana no Brasil. As obras dos artistas contemporâneos funcionam como um meio de educação visual que estimula reflexões sobre identidade cultural, representatividade e igualdade racial.
- A cultura afro-brasileira exerce uma influência significativa na arte contemporânea brasileira.
- Artistas contemporâneos têm explorado as tradições, histórias e símbolos da cultura afro-brasileira em suas obras.
- A arte contemporânea afro-brasileira abrange uma variedade de formas de expressão, como pintura, escultura, música, dança, cinema e teatro.
- Nas artes plásticas, os artistas contemporâneos buscam inspiração nos padrões, cores e temas do continente africano.
- A música afro-brasileira, como o samba e o maracatu, é uma evidência sonora da influência africana na cultura brasileira.
- A dança afro-brasileira é uma manifestação artística profundamente tocada pela cultura afro-brasileira.
- No cinema e no teatro, as narrativas afro-brasileiras ganham voz e imagem, trazendo histórias muitas vezes marginalizadas para o grande público.
- A cultura afro-brasileira é uma fonte inesgotável de inspiração para artistas de diversas áreas.
- A arte afro-brasileira é ao mesmo tempo local e universal, pessoal e coletiva.
| Manifestação Artística | Influências da Cultura Afro-Brasileira |
|---|---|
| Artes Plásticas | Estética rica e simbólica, questionamento de narrativas estabelecidas |
| Música | Ritmos como samba, maracatu e axé, mistura de gêneros e sonoridades |
| Dança | Movimentos tradicionais e experimentações contemporâneas, narrativas de luta e celebração |
| Cinema e Teatro | Abordagem crítica e reflexiva, representação de histórias marginalizadas |
– Cultura afro-brasileira: Refere-se às tradições, histórias, símbolos e expressões artísticas provenientes da herança africana presente no Brasil.
– Arte contemporânea: Compreende as manifestações artísticas produzidas no contexto atual, que exploram novas técnicas, temas e linguagens.
– Identidade artística: Refere-se à forma como um artista se expressa e se relaciona com sua cultura, história e experiências pessoais.
– Raízes africanas: São as origens africanas presentes na formação cultural e histórica do Brasil, resultado da diáspora africana durante o período colonial.
– Artes visuais: Englobam as formas de expressão artística que utilizam materiais visuais, como pintura, escultura, instalação e fotografia.
– Estética rica e simbólica: Características das obras de arte que apresentam uma beleza visual complexa e carregada de significados simbólicos.
– Ancestralidade: Refere-se à conexão com os antepassados e à valorização das tradições culturais transmitidas ao longo das gerações.
– Resistência: Ação de enfrentamento e luta contra opressões e desigualdades, presente nas obras de arte que abordam questões sociais e políticas.
– Pertencimento: Sentimento de identificação e conexão com uma determinada cultura ou comunidade.
– Ritmos: Padrões musicais característicos de uma cultura ou região, como o samba, maracatu e axé presentes na música afro-brasileira.
– Harmonias: Combinação de sons musicais que resultam em uma sonoridade agradável e equilibrada.
– Dança afro-brasileira: Manifestação artística que utiliza movimentos corporais para expressar a cultura e a identidade afro-brasileira.
– Coreografias inovadoras: Criações de movimentos coreográficos originais e criativos que desafiam as convenções estabelecidas.
– Narrativas afro-brasileiras: Histórias contadas por meio da arte que abordam a experiência afrodescendente no Brasil, resgatando memórias e vivências.
– Cinema e teatro: Formas de expressão artística que utilizam imagens em movimento (cinema) ou performances ao vivo (teatro) para contar histórias e transmitir mensagens.
– Diáspora africana: Deslocamento forçado de milhões de africanos para diversas regiões do mundo durante o período da escravidão.
– Representatividade: Presença e reconhecimento de diferentes grupos étnicos e culturais nos espaços sociais, políticos e artísticos.
– Contestação: Ato de questionar, desafiar ou criticar ideias, estruturas sociais ou políticas estabelecidas.
– Violência simbólica: Forma de opressão que se manifesta por meio de símbolos, discursos ou práticas que perpetuam estereótipos e preconceitos raciais.
– Resiliência: Capacidade de resistir, superar adversidades e persistir diante das dificuldades.
– Visibilidade: Reconhecimento público e exposição de obras de arte afro-brasileiras em espaços culturais tradicionais.
– Projeto Afro: Iniciativa que tem como objetivo mapear, promover e valorizar artistas negros contemporâneos no Brasil.
A Importância da Música Afro-Brasileira na Construção da Identidade Nacional
Além do impacto visual e estético, a cultura afro-brasileira também se faz presente de forma marcante no âmbito musical. A música, como expressão cultural dinâmica, reflete as vivências, histórias e emoções de um povo, e no Brasil, os ritmos afro-brasileiros desempenham um papel crucial na construção da identidade nacional. Gêneros como o samba, o maracatu e o afoxé são exemplos vibrantes de como a herança africana moldou o panorama sonoro do país. A influência africana na música brasileira vai além do entretenimento, atuando como um instrumento de resistência cultural e afirmação de identidade. É fundamental reconhecer o valor desses ritmos e a necessidade de preservá-los, não apenas como patrimônio cultural, mas como elementos vivos que continuam a evoluir e influenciar novas gerações.
O Papel da Religiosidade Afro-Brasileira no Contexto Social e Cultural
A religiosidade é outro aspecto significativo onde a cultura afro-brasileira exerce grande influência. Práticas religiosas como o candomblé e a umbanda são partes integrantes da diversidade espiritual do Brasil e oferecem uma perspectiva única sobre a cosmovisão afro-brasileira. Essas religiões são ricas em simbolismo, rituais e filosofias que contribuem para o entendimento das diferentes formas de expressão da fé no país. Através delas, é possível compreender melhor como a herança africana se entrelaça com outros elementos culturais para formar o mosaico multifacetado que caracteriza a sociedade brasileira. A valorização dessas práticas religiosas é essencial para garantir o respeito à liberdade de crença e para promover o diálogo intercultural, fortalecendo assim os laços sociais e culturais que unem o Brasil em sua rica diversidade.
Fontes
*Evandro dos Passos Xavier. Disponível em: https://dlc.library.columbia.edu/catalog/ldpd:504733/bytestreams/content/content?filename=Evandro+dos+Passos+Xavier.pdf
*Claudia Marques de Oliveira. Disponível em: https://dlc.library.columbia.edu/catalog/ldpd:504692/bytestreams/content/content?filename=Claudia+Marques+de+Oliveira.pdf
*Anais do IX Encontro. Disponível em: https://dlc.library.columbia.edu/catalog/ldpd:504932/bytestreams/content/content?filename=Anais+do+IX+Encontro.pdf
*Influencia Africana no Português do Brasil. Disponível em: https://repositories.lib.utexas.edu/bitstream/handle/2152/24719/983-Influencia_Africana_no_Portugues_do_Brasil_A.pdf?sequence=2
*Portuguese Release and Grantees PST LA/LA. Disponível em: http://news.getty.edu/images/9036/portuguesereleaseandgranteespstlala2.pdf
