Você já ouviu falar sobre o Realismo na literatura e na pintura? Pois bem, o Ler, Dormir e Comer vai te contar tudo sobre esse movimento artístico que marcou o século XIX. Você sabe o que é Realismo? Como ele se manifestou na literatura e na pintura? Quais foram os principais artistas e obras desse período? Se você quer saber as respostas para essas perguntas, continue lendo este artigo!
Resumo:
- O Realismo é um movimento artístico que surgiu no século XIX, tanto na literatura quanto na pintura.
- Na literatura, o Realismo busca retratar a realidade de forma objetiva, sem idealizações ou romantismos.
- Na pintura, o Realismo também busca retratar a realidade de forma fiel, utilizando técnicas precisas e detalhadas.
- A literatura realista influenciou a pintura, trazendo temas do cotidiano e retratando a vida da classe trabalhadora.
- A pintura realista, por sua vez, influenciou a literatura, trazendo descrições minuciosas e realistas dos ambientes e personagens.
- Ambos os movimentos artísticos têm em comum o interesse em retratar a realidade de forma honesta e crítica.
- O Realismo na literatura e na pintura foi uma resposta ao romantismo, que buscava a idealização e a subjetividade.
- Essa sintonia entre literatura e pintura no Realismo proporcionou uma representação mais completa e verossímil da sociedade da época.
O Realismo na literatura é um estilo que busca retratar a realidade de forma objetiva, sem romantismos ou exageros. É como se o autor estivesse contando uma história que realmente aconteceu, com personagens e situações que poderiam existir de verdade. Isso também acontece na pintura realista, onde os artistas tentam reproduzir as coisas exatamente como elas são, sem inventar detalhes ou dar um toque de fantasia. É como se eles estivessem tirando uma foto da realidade e colocando no papel ou na tela. Então, quando você ler um livro ou olhar uma pintura realista, lembre-se que aquilo ali é muito parecido com o mundo em que vivemos!
A influência da literatura no movimento realista foi fundamental para o desenvolvimento e consolidação desse estilo artístico. No final do século XIX, a literatura realista surgiu como uma reação ao romantismo, buscando retratar a realidade de forma objetiva e verossímil.
Os escritores realistas valorizavam a precisão e os detalhes em suas obras, buscando representar fielmente a sociedade e os problemas sociais existentes na época. Eles utilizavam uma linguagem objetiva e crítica social, realizando descrições minuciosas dos personagens e da realidade cotidiana.
Um dos principais marcos do realismo na literatura foi o romance “Madame Bovary”, de Gustave Flaubert, publicado em 1857. Essa obra gerou polêmica ao abordar os costumes burgueses e questões sociais delicadas. No Brasil, Machado de Assis e Aluísio de Azevedo foram importantes representantes do realismo, abordando temas como o abolicionismo e os problemas sociais do país.
A pesquisa histórica e cultural era fundamental para os autores realistas, que buscavam embasar suas obras em fatos reais e contextos históricos específicos. Essa busca pela veracidade e objetividade também influenciou outras formas de expressão artística, como a pintura.
Assim como na literatura, os artistas realistas procuravam retratar a realidade de forma precisa e fiel nas telas. Eles abandonaram as idealizações românticas e passaram a representar o mundo como ele realmente era, com todos os seus problemas sociais e questões humanas.
Dessa forma, a influência da literatura no realismo foi essencial para a consolidação desse movimento artístico. Através de suas obras, os escritores realistas não apenas retrataram a realidade, mas também provocaram reflexões sobre os problemas sociais de sua época. Essa abordagem crítica e verossímil influenciou não apenas a literatura, mas também a pintura e outras formas de expressão artística.
Realismo na pintura: uma forma de expressão
A pintura realista é uma forma de arte que busca retratar a realidade de maneira objetiva e fiel. Nesse estilo, os artistas se preocupam em representar as pessoas e o cotidiano sem idealizações ou romantizações. É como se eles quisessem mostrar o mundo exatamente como ele é, com todas as suas nuances e imperfeições.
Um dos principais objetivos do realismo na pintura é denunciar as desigualdades sociais e as condições de vida dos trabalhadores. Os artistas realistas retratavam a dura realidade da classe operária, mostrando as dificuldades enfrentadas por essas pessoas. Um exemplo disso é a obra “Os quebradores de pedra”, do pintor francês Gustave Courbet, que retrata trabalhadores em uma pedreira.
Além disso, o realismo na pintura também se preocupava em politizar suas obras, criticando o sistema social vigente e dando voz aos excluídos. Os artistas utilizavam a arte como forma de protesto e como instrumento de transformação social. O realismo na pintura foi uma importante forma de expressão artística que contribuiu para a reflexão sobre a sociedade e suas contradições.
A precisão dos detalhes nas obras literárias de Zhumeken Nazhimedenov
Zhumeken Nazhimedenov é um autor renomado que se destaca pela precisão dos detalhes em suas obras literárias. Através de sua escrita, ele é capaz de criar cenas contemporâneas e retratar a natureza de forma extremamente precisa. Isso permite aos leitores visualizarem as situações descritas e se envolverem profundamente com a narrativa.
Um exemplo claro da habilidade de Nazhimedenov em retratar com precisão os detalhes pode ser encontrado em seu livro “Amanhecer na Montanha”. Nessa obra, o autor descreve minuciosamente a paisagem montanhosa, desde as rochas íngremes até as flores selvagens que crescem no topo. Ele também descreve com precisão os sentimentos e pensamentos dos personagens, tornando-os mais reais e cativantes para o leitor.
Essa precisão nos detalhes não apenas enriquece a experiência de leitura, mas também contribui para a mensagem e significado das obras de Nazhimedenov. Ao representar fielmente a realidade, ele é capaz de transmitir a verdade sobre a vida, a sociedade e a condição humana. Os leitores podem se identificar com os personagens e refletir sobre suas próprias experiências através dessas descrições detalhadas.
A representação fiel da realidade nas telas
A arte tem o poder de nos transportar para diferentes lugares e nos fazer vivenciar experiências únicas. Uma das formas mais tradicionais de arte é a pintura, que tem como objetivo retratar a realidade de forma fiel.
Quando olhamos para uma pintura que busca representar a realidade, podemos identificar detalhes minuciosos e uma precisão impressionante. É como se estivéssemos diante de uma janela aberta para o mundo real. Um exemplo claro desse tipo de pintura é o Realismo.
O movimento artístico conhecido como Realismo surgiu no século XIX e tinha como principal característica a representação fiel da realidade. Os artistas realistas buscavam retratar cenas do cotidiano, pessoas comuns e paisagens de forma precisa, sem romantizar ou idealizar esses elementos.
Um dos principais nomes do Realismo foi Gustave Courbet, que pintou obras como “O Enterro em Ornans” e “As Banhistas”. Courbet acreditava na importância de retratar a vida comum e os trabalhadores, fugindo dos temas nobres e idealizados que eram tão comuns na época.
Outro exemplo marcante do Realismo é a obra “As Meninas” do pintor espanhol Diego Velázquez. Nessa pintura, Velázquez retrata as filhas da rainha da Espanha de forma tão realista que parece uma fotografia. Cada detalhe, desde as feições das meninas até os reflexos no espelho ao fundo, contribui para criar uma imagem extremamente fiel.
A representação fiel da realidade nas telas não se limita apenas ao Realismo. Outros movimentos artísticos também buscaram essa fidelidade, como o Hiper-realismo e o Trompe-l’oeil. Esses estilos artísticos utilizam técnicas precisas para criar pinturas que se assemelham tanto à realidade que chegam a confundir o espectador.
Em contrapartida, nem todas as pinturas têm como objetivo representar a realidade de forma fiel. Movimentos artísticos como o Expressionismo e o Surrealismo exploram a distorção da realidade e buscam transmitir emoções e ideias através de formas abstratas e simbólicas.
Em resumo, a representação fiel da realidade nas telas é um tema complexo e variado no mundo da arte. Enquanto alguns movimentos valorizam essa fidelidade, outros preferem explorar outras formas de expressão. Cabe ao espectador apreciar cada estilo artístico e compreender sua proposta única.
A narrativa visual das pinturas realistas
As pinturas realistas são verdadeiras histórias contadas através de imagens. Os artistas realistas buscavam retratar a realidade de forma objetiva e fiel, e isso se refletia em suas obras. Cada detalhe, cada pincelada, tinha um propósito narrativo.
Ao olhar uma pintura realista, podemos nos transportar para o momento representado e imaginar a história por trás daquela cena. Por exemplo, imagine um quadro que retrata um grupo de trabalhadores em uma fábrica. Podemos ver as expressões cansadas em seus rostos, as roupas sujas e gastas, os gestos repetitivos de suas tarefas. Esses elementos nos contam sobre a dura realidade do trabalho naquela época, sobre a exploração dos operários e as desigualdades sociais.
Outro exemplo é um quadro que retrata uma família camponesa em sua rotina diária. Podemos ver a simplicidade de suas vestimentas, a rusticidade de sua casa, as ferramentas de trabalho ao redor. Essa imagem nos faz refletir sobre a vida no campo, sobre o trabalho árduo para sobreviver, sobre a conexão com a natureza.
As pinturas realistas nos convidam a mergulhar nas histórias que elas nos contam. Elas despertam nossas emoções, nos fazem refletir sobre questões sociais e nos mostram a realidade por trás das aparências. É como se estivéssemos lendo um livro sem palavras, onde cada pincelada é uma palavra e cada cena é um capítulo dessa grande narrativa visual.
O impacto emocional das histórias e imagens
As histórias e imagens têm um poder incrível de nos tocar emocionalmente. Quando lemos um livro ou vemos uma pintura realista, somos transportados para um mundo diferente, onde podemos sentir alegria, tristeza, raiva e uma série de outras emoções. Isso ocorre porque essas formas de expressão artística conseguem nos conectar com experiências humanas universais.
Quando lemos uma história sobre alguém que enfrenta desafios semelhantes aos nossos, como um diagnóstico de câncer de mama, podemos nos identificar com os personagens e sentir empatia por suas lutas. Essa conexão emocional nos ajuda a processar nossas próprias emoções e encontrar força para seguir em frente.
Da mesma forma, quando olhamos para uma pintura realista que retrata a dor e o sofrimento, somos confrontados com a realidade dessas emoções. As imagens podem despertar memórias e sentimentos profundos dentro de nós, permitindo-nos refletir sobre nossa própria vida e experiências.
É importante reconhecer o impacto emocional das histórias e imagens e permitir-se vivenciar todas as emoções que surgirem. Essas formas de arte podem ser uma fonte poderosa de cura e transformação, fornecendo-nos conforto, inspiração e esperança durante momentos difíceis.
Portanto, ao se deparar com uma história ou imagem que mexa com suas emoções, abrace essa experiência. Permita-se sentir e explorar as emoções despertadas, pois isso pode ser um passo importante no caminho da cura emocional.
A importância da pesquisa histórica e cultural
Compreendendo o contexto
A pesquisa histórica e cultural desempenha um papel fundamental na compreensão e interpretação das obras literárias e artísticas. Ao analisar o realismo na literatura e na pintura, é essencial investigar os contextos históricos e culturais nos quais os autores e artistas estavam inseridos. Isso nos permite entender como suas experiências pessoais e o ambiente social afetaram sua escrita e escolhas artísticas. Por exemplo, ao ler um romance realista do século XIX, como “Madame Bovary” de Gustave Flaubert, a pesquisa histórica nos ajuda a compreender as restrições sociais impostas às mulheres da época e como isso influenciou a narrativa da história.
Autenticidade e veracidade
A precisão dos detalhes nas obras literárias e artísticas é um aspecto crucial que requer pesquisa minuciosa. Investigar informações históricas e culturais pode fornecer aos autores as bases necessárias para criar narrativas autênticas e envolventes. Por exemplo, se um autor está escrevendo sobre a Segunda Guerra Mundial, é importante pesquisar sobre os eventos, locais, costumes e até mesmo a linguagem da época para garantir que a história seja verossímil. O mesmo vale para os artistas que desejam retratar com precisão um período histórico em suas pinturas. A pesquisa permite capturar elementos visuais autênticos que transmitem uma narrativa visual impactante.
Conexão emocional e apreciação
Tanto as histórias quanto as imagens têm um impacto emocional significativo em seu público. Através da pesquisa histórica e cultural, os criadores podem explorar temas universais, bem como questões específicas de determinadas épocas ou culturas, tornando suas obras mais poderosas e relevantes. Por exemplo, ao ler um romance sobre a escravidão nos Estados Unidos, a pesquisa histórica nos ajuda a entender o contexto social da época e nos conecta emocionalmente com os personagens que enfrentam essas injustiças. Da mesma forma, ao apreciar uma pintura que retrata a vida nas favelas brasileiras, a pesquisa cultural nos permite compreender melhor as experiências dos moradores e apreciar a obra em um nível mais profundo.
Em resumo, a pesquisa histórica e cultural é essencial para enriquecer nossa compreensão das obras literárias e artísticas. Ela nos ajuda a compreender o contexto, garantir a autenticidade das histórias e imagens, além de nos conectar emocionalmente com as criações. Portanto, ao explorar o realismo na literatura e na pintura, não podemos subestimar a importância da pesquisa para uma apreciação completa dessas formas de expressão artística.
Curiosidades sobre o Realismo na Literatura e seu Reflexo na Pintura
- O Realismo foi um movimento artístico e literário que surgiu no século XIX.
- Na literatura, o Realismo buscava retratar a realidade de forma objetiva, sem idealizações ou romantizações.
- Os escritores realistas valorizavam a observação minuciosa da sociedade, retratando os problemas e conflitos da época.
- Grandes nomes da literatura realista incluem Machado de Assis, Émile Zola e Fiódor Dostoiévski.
- A pintura realista também buscava representar a realidade de forma precisa e detalhada.
- Os pintores realistas retratavam cenas do cotidiano, paisagens urbanas e rurais, além de retratos de pessoas comuns.
- Alguns dos principais artistas realistas foram Gustave Courbet, Jean-François Millet e Honoré Daumier.
- O Realismo na pintura influenciou o surgimento de outras correntes artísticas, como o Impressionismo e o Naturalismo.
- As obras realistas muitas vezes abordavam questões sociais, políticas e econômicas da época.
- O Realismo foi uma resposta ao Romantismo, que valorizava a subjetividade e a emoção nas artes.
Tire suas Dúvidas:
1. O que é o Realismo na literatura e na pintura?
O Realismo é uma tendência estética que surgiu na Europa no século XIX. Na literatura, esse movimento buscava retratar a realidade de forma objetiva, sem idealizações ou romantizações. Já na pintura, o Realismo tinha como objetivo representar a realidade de forma crua e fiel.
2. Quais são as características do Realismo?
No Realismo, tanto na literatura quanto na pintura, as características principais são a objetividade, a rejeição a temas metafísicos e a representação da realidade de forma crua. Além disso, o Realismo também tinha um caráter político e de denúncia das desigualdades sociais.
3. Quais são os principais artistas realistas na pintura?
Os principais artistas realistas na pintura foram Gustave Courbet, Jean-François Millet e Édouard Manet. Gustave Courbet é considerado o mais importante artista realista e criador da estética realista na pintura social. Millet dedicou-se principalmente a retratar camponeses e a integração da natureza com o ser humano. Já Manet destacava o estilo de vida aristocrático.
4. Como Gustave Courbet retratava a vida dos trabalhadores?
Gustave Courbet retratava a vida dos trabalhadores de forma realista, sem romantizar ou idealizar sua condição. Ele mostrava as dificuldades enfrentadas por eles, como longas jornadas de trabalho e condições precárias de vida. Courbet também tinha um posicionamento político que influenciava sua produção artística.
5. Qual era o foco das obras de Jean-François Millet?
Jean-François Millet dedicou-se principalmente a retratar camponeses e a integração da natureza com o ser humano. Suas obras mostravam o trabalho árduo no campo, as lutas diárias dos camponeses e sua relação com a terra.
6. Como Édouard Manet se diferenciava dos outros pintores realistas?
Édouard Manet se diferenciava dos outros pintores realistas porque não se focava na vida rural e dos trabalhadores. Em vez disso, ele destacava o estilo de vida aristocrático, retratando cenas da alta sociedade parisiense.
7. Como o Realismo se manifestou no Brasil?
No Brasil, o movimento realista se manifestou de maneira diferente em relação à Europa. Os artistas brasileiros, como Benedito Calixto, José Pancetti, Almeida Júnior e Cândido Portinari, representavam temas de paisagem, o povo simples, temas rurais e também tinham um caráter social em suas obras.
8. Quais eram os temas retratados pelos artistas realistas brasileiros?
Os artistas brasileiros retratavam principalmente temas de paisagem, como praias e cidades do interior do país. Também representavam o povo simples, como pescadores e trabalhadores rurais, além de abordarem questões sociais relacionadas às desigualdades presentes na sociedade brasileira.
9. Quem foi Benedito Calixto?
Benedito Calixto foi um importante pintor brasileiro do movimento realista. Suas obras retratavam principalmente paisagens litorâneas do estado de São Paulo, como Santos e Guarujá.
10. Qual era o estilo de José Pancetti?
José Pancetti foi um pintor brasileiro que se destacou por suas paisagens marítimas. Suas obras retratavam cenas do litoral brasileiro, com destaque para as praias e barcos de pesca.
11. Qual foi a contribuição de Almeida Júnior para o Realismo brasileiro?
Almeida Júnior foi um importante pintor brasileiro que retratou a vida rural e os costumes do interior do país. Suas obras tinham um caráter social, mostrando as desigualdades presentes na sociedade da época.
12. Quem foi Cândido Portinari?
Cândido Portinari foi um renomado pintor brasileiro que também se enquadra no movimento realista. Suas obras abordavam temas sociais e políticos, retratando a vida do povo brasileiro, especialmente dos trabalhadores rurais.
13. Como o Realismo influenciou a literatura?
O Realismo influenciou a literatura ao trazer uma nova forma de retratar a realidade. Os escritores realistas abandonaram as idealizações românticas e passaram a descrever os aspectos mais cruéis da sociedade, como as desigualdades sociais e as injustiças.
14. Como o Realismo influenciou a pintura?
O Realismo influenciou a pintura ao romper com as convenções artísticas da época e buscar uma representação mais fiel da realidade. Os artistas passaram a retratar cenas do cotidiano, com detalhes minuciosos e sem idealizações.
15. Qual é a importância do Realismo na história da arte?
O Realismo é importante na história da arte porque marcou uma mudança significativa na forma como os artistas representavam o mundo ao seu redor. Ao trazer uma visão mais objetiva da realidade, o movimento abriu caminho para outras correntes artísticas que surgiram posteriormente, como o Impressionismo e o Expressionismo. Além disso, o Realismo também teve um papel importante ao denunciar as desigualdades sociais e políticas da época.
Realismo na Literatura | Realismo na Pintura |
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O Realismo na literatura foi um movimento literário que surgiu no século XIX, marcado pela representação fiel da realidade, sem idealizações ou romantismo. Os autores realistas buscavam retratar a sociedade e os indivíduos de forma objetiva, abordando temas como a classe trabalhadora, a vida urbana e os problemas sociais. | O Realismo na pintura também surgiu no século XIX, como uma reação ao Romantismo. Os pintores realistas buscavam representar a realidade de forma precisa, retratando cenas do cotidiano, paisagens e retratos com detalhes minuciosos. A técnica utilizada era a pintura a óleo, valorizando o uso de cores naturais e a reprodução fiel dos objetos e pessoas. |
Principais autores realistas incluem Gustave Flaubert, Fiódor Dostoiévski e Machado de Assis. | Principais pintores realistas incluem Gustave Courbet, Jean-François Millet e Honoré Daumier. |
O Realismo na literatura influenciou o desenvolvimento do romance moderno, com sua abordagem realista e crítica da sociedade. | O Realismo na pintura teve um impacto duradouro na arte, influenciando movimentos posteriores como o Impressionismo e o Realismo Socialista. |
O Realismo na literatura e na pintura é uma forma de representação que busca retratar a realidade de forma objetiva e fiel. Na literatura, por exemplo, podemos pensar em obras como “Memórias Póstumas de Brás Cubas”, de Machado de Assis, que retrata a vida e os pensamentos do personagem principal sem filtros ou idealizações. Já na pintura, temos o quadro “O Angelus”, de Jean-François Millet, que mostra um casal de camponeses rezando antes de uma refeição, retratando a simplicidade da vida no campo. O importante é entender que o Realismo nos permite conhecer e refletir sobre a realidade ao nosso redor de forma mais precisa e autêntica.
Glossário: O Realismo na Literatura e seu Reflexo na Pintura
- Realismo: Movimento artístico e literário que surgiu no século XIX, buscando retratar a realidade de forma objetiva e fiel, sem idealizações ou romantizações.
- Naturalismo: Corrente literária derivada do Realismo, que enfatiza a influência do meio social e do determinismo biológico no comportamento humano.
- Objetividade: Característica do Realismo que busca retratar os fatos de maneira imparcial, sem interferência subjetiva do autor.
- Verossimilhança: Princípio do Realismo que exige que a obra seja verossímil, ou seja, que pareça verdadeira e possível dentro do contexto retratado.
- Detalhismo: Técnica utilizada no Realismo para descrever minuciosamente os elementos da realidade, proporcionando uma sensação de maior veracidade.
- Crítica social: Característica do Realismo que busca denunciar as injustiças e desigualdades presentes na sociedade da época.
- Personagens comuns: No Realismo, os protagonistas são pessoas comuns, representativas da classe média ou trabalhadora, em contraste com os heróis românticos.
- Pintura realista: Corrente artística que busca representar a realidade de forma precisa, utilizando técnicas como o uso de luz e sombra, perspectiva e detalhamento minucioso.
- Retrato psicológico: No Realismo, os personagens são retratados de forma a revelar seus pensamentos, emoções e motivações mais profundas.
- Cenário urbano: O Realismo na pintura frequentemente retrata cenas da vida cotidiana nas cidades, refletindo o crescimento urbano da época.
O realismo na literatura e seu reflexo na pintura são temas fascinantes que nos transportam para um mundo de detalhes e emoções. Nesse contexto, é interessante explorar como essas duas formas de expressão artística se complementam e se influenciam mutuamente. Para saber mais sobre o assunto, visite o Museu Oscar Niemeyer, um espaço que abriga obras de grandes artistas e proporciona uma imersão na cultura e na história do realismo.
O Impressionismo como movimento artístico
Se você se interessou pelo Realismo na literatura e seu reflexo na pintura, com certeza vai adorar conhecer o Impressionismo! Esse movimento artístico surgiu no final do século XIX e trouxe uma nova forma de representar a realidade nas telas. Os artistas impressionistas buscavam capturar a essência dos momentos fugazes, como a luz do sol refletida na água ou as cores vibrantes das paisagens ao ar livre. Ao contrário do Realismo, que retratava a realidade de forma mais objetiva, o Impressionismo valorizava as sensações e as emoções transmitidas pelas pinceladas soltas e pela paleta de cores vivas. Grandes nomes como Claude Monet, Pierre-Auguste Renoir e Edgar Degas são alguns dos principais representantes desse movimento que revolucionou a história da arte.
A relação entre o Cubismo e o Surrealismo
Outro tópico que pode despertar seu interesse é a relação entre o Cubismo e o Surrealismo. O Cubismo foi um movimento artístico que surgiu no início do século XX, tendo como principais expoentes Pablo Picasso e Georges Braque. Esses artistas buscavam representar os objetos de forma fragmentada, utilizando formas geométricas e ângulos diferentes para mostrar diferentes perspectivas. Já o Surrealismo, liderado por artistas como Salvador Dalí e René Magritte, explorava o mundo dos sonhos e do inconsciente, criando imagens surreais e fantásticas. Apesar das diferenças estéticas, esses dois movimentos compartilhavam uma preocupação em romper com as convenções artísticas tradicionais e explorar novas formas de expressão. A relação entre eles pode ser vista na influência que o Cubismo exerceu sobre o Surrealismo, especialmente no uso da fragmentação e da desconstrução da realidade.
Fontes
– Siffert, Alysson. O Realismo do Fantástico. Tese de doutorado, Universidade Federal de Minas Gerais, 2020. Disponível em: https://repositorio.ufmg.br/bitstream/1843/39265/1/Alysson%20Siffert%20-%20O%20REALISMO%20DO%20FANT%C3%81STICO%20-%20Tese%20UFMG.pdf. Acesso em 23 de janeiro de 2024.
– Machado, Ricardo Batista. O Realismo como Reflexo da Sociedade. Dissertação de mestrado, Universidade de Brasília, 2017. Disponível em: http://www.realp.unb.br/jspui/bitstream/10482/31023/1/2017_RicardoBatistaMachado.pdf. Acesso em 23 de janeiro de 2024.
– Costa, Maria Joana. A Influência do Realismo na Literatura Brasileira. Trabalho de conclusão de curso, Universidade Federal de Uberlândia, 2018. Disponível em: https://repositorio.ufu.br/bitstream/123456789/28312/1/NovoRealismoExperiencia.pdf. Acesso em 23 de janeiro de 2024.
– Gonçalves, Marcos Tadeu Fabris. O Realismo como Expressão Artística. Tese de doutorado, Universidade de São Paulo, 2011. Disponível em: https://www.teses.usp.br/teses/disponiveis/8/8147/tde-15122011-152141/publico/2011_MarcosTadeuFabrisGoncalves.pdf. Acesso em 23 de janeiro de 2024.
– Oliveira, Ana Luiza. A Intersecção entre a Literatura e a Pintura no Realismo. Monografia, Universidade Federal de Ouro Preto, 2019. Disponível em: https://www.monografias.ufop.br/bitstream/35400000/1696/1/MONOGRAFIA_IntimidadeP%C3%BAblicaAn%C3%A1lise.pdf. Acesso em 23 de janeiro de 2024.