O blog “Ler, Dormir e Comer” traz para você uma incrível aventura no mundo da arte contemporânea. Já pensou em experimentar práticas artísticas que vão além dos limites tradicionais? Aqui, você vai descobrir como artistas estão quebrando barreiras e desafiando as convenções para criar obras inovadoras e impactantes. Prepare-se para mergulhar nesse universo criativo e se surpreender com o que a arte contemporânea tem a oferecer. Quais são as técnicas mais ousadas? Quais são os artistas mais revolucionários? Como essas obras podem mudar sua percepção sobre o mundo? Venha conosco e descubra!
Resumo:
- Descubra novas formas de expressão artística
- Explore técnicas e materiais não convencionais
- Desenvolva sua criatividade e pensamento crítico
- Experimente diferentes estilos e abordagens
- Encontre inspiração em artistas contemporâneos renomados
- Participe de workshops e eventos de arte contemporânea
- Desafie os padrões estabelecidos e crie sua própria narrativa artística
- Conecte-se com a comunidade artística e compartilhe suas ideias
- Esteja aberto a críticas construtivas e aprenda com elas
- Aproveite a jornada artística e divirta-se no processo
Que tal experimentar práticas de arte contemporânea? Essas formas de expressão vão além dos limites tradicionais, permitindo que você explore sua criatividade de maneiras diferentes. Pense em instalações artísticas, por exemplo. Ao invés de pintar um quadro, você pode criar uma obra tridimensional utilizando objetos do cotidiano. Imagine transformar uma pilha de livros em uma escultura incrível! A arte contemporânea nos convida a sair da nossa zona de conforto e a questionar o que é considerado “arte”. Então, solte sua imaginação e divirta-se explorando essas novas possibilidades!
Explore novas formas de expressão artística
A arte contemporânea está sempre em busca de inovação e de desafiar as formas tradicionais de expressão. Uma maneira de fazer isso é explorar novas formas de criar e comunicar através da arte.
Um exemplo disso é a mistura de diferentes mídias, como pintura, escultura, fotografia e elementos digitais. Essa combinação permite aos artistas criar obras únicas e provocativas, que despertam questionamentos e reflexões no espectador. Imagine uma pintura que utiliza elementos digitais para criar uma ilusão de movimento, ou uma escultura feita com materiais reciclados que critica o consumo excessivo. Essas são apenas algumas das infinitas possibilidades que a exploração de novas formas de expressão artística pode oferecer.
Além disso, a colaboração entre artistas também é uma forma poderosa de expandir os horizontes da arte. Ao unir diferentes talentos e perspectivas, é possível criar obras verdadeiramente inovadoras. Um exemplo disso é o projeto “Inside Out”, do fotógrafo francês JR, que convida pessoas de diferentes comunidades a participarem da criação de grandes murais fotográficos. Essa colaboração não só cria obras de arte impactantes, mas também promove a união e o diálogo entre as pessoas envolvidas.
Portanto, experimentar novas formas de expressão artística é uma maneira emocionante e desafiadora de romper com os limites tradicionais da arte. Ao explorar diferentes mídias, materiais e colaborações, os artistas têm a oportunidade de criar obras que ampliam nossa visão de mundo e nos fazem refletir sobre questões importantes da sociedade contemporânea. Então, que tal se aventurar nessa jornada criativa e descobrir novas formas de se expressar artisticamente?
Desafie as convenções estabelecidas da arte
A arte contemporânea está constantemente evoluindo e desafiando as convenções tradicionais. Um exemplo inspirador disso é a nova coleção “Pintura de Guerra” do renomado artista Paul Richmond. Através dessa série, Richmond busca explorar novas formas de expressão artística, desconstruindo e reconstruindo a figura humana para trazer entendimentos que vão além da superfície imediata.
Explorando a construção de identidade e masculinidade
Dentro da coleção “Pintura de Guerra”, Richmond investiga a construção de identidade e masculinidade através do simbolismo da pintura corporal. Ele desafia as noções tradicionais de como definimos esses conceitos, utilizando pigmentos não convencionais que sugerem estados psicológicos e funcionam como armaduras autoconstruídas. Ao aplicar esses pigmentos, o artista revela mais do que oculta, buscando desconstruir e reconstruir a figura humana para trazer uma compreensão mais profunda sobre esses temas.
Materiais não convencionais e mistura de mídias
Além de explorar temas desafiadores, Richmond também utiliza materiais não convencionais em suas obras. Esses materiais adicionam uma camada adicional de complexidade e significado às suas criações. Ao experimentar com diferentes pigmentos e texturas, ele amplia sua expressão artística e abre espaço para novas interpretações.
Outro aspecto inovador presente na arte de Richmond é o uso da tecnologia. Ele incorpora elementos digitais em suas obras, adicionando uma dimensão extra às suas criações. Essa combinação de técnicas tradicionais e modernas resulta em um trabalho único e fascinante.
Colaboração e reflexão
Richmond também busca colaborar com outros artistas para expandir sua visão e criar obras que despertem questionamentos e reflexões no público. Através dessas parcerias, ele é capaz de explorar ainda mais os limites da arte contemporânea, desafiando as convenções estabelecidas e abrindo novos caminhos para a expressão artística.
Em resumo, a coleção “Pintura de Guerra” de Paul Richmond é um exemplo inspirador de como desafiar as convenções estabelecidas da arte. Através do simbolismo da pintura corporal, materiais não convencionais e colaborações inovadoras, Richmond explora temas complexos, desconstrói e reconstrói a figura humana, e abre espaço para uma compreensão mais profunda sobre identidade, masculinidade e expressão artística.
Experimente a mistura de diferentes mídias
A arte contemporânea tem como uma de suas principais características a quebra de barreiras e convenções estabelecidas. Uma forma de explorar essa liberdade criativa é experimentar a mistura de diferentes mídias em um único projeto. Ao combinar elementos visuais, como pintura, desenho ou fotografia, com elementos sonoros, como música ou poesia, é possível criar obras únicas e surpreendentes.
Imagine um quadro que não se limita apenas às tintas no papel, mas também incorpora elementos de colagem, tecido ou até mesmo objetos tridimensionais. Ou ainda, uma instalação que combina esculturas com projeções de vídeo e trilha sonora ambiente. A mistura de diferentes mídias permite explorar novas formas de expressão artística e oferece ao público uma experiência sensorial mais rica e envolvente.
Para experimentar a mistura de diferentes mídias em suas criações, você pode começar analisando as características e possibilidades de cada mídia em separado. Em seguida, pense em como essas mídias podem se complementar e se integrar em uma obra única. Por exemplo, você pode utilizar fotografias como base para pinturas ou desenhos, ou inserir elementos sonoros em uma instalação visual.
Além disso, não tenha medo de explorar materiais não convencionais em suas obras. Tecido, papel, madeira e outros materiais podem adicionar texturas e efeitos interessantes à sua arte. A sobreposição de camadas e a adição de elementos diversos também são técnicas que podem enriquecer sua criação.
A mistura de diferentes mídias na arte contemporânea oferece um universo de possibilidades criativas. Desafie-se a experimentar essa prática e crie obras verdadeiramente únicas e impactantes. Lembre-se sempre de que a arte é um espaço livre para expressão, então não tenha medo de sair dos limites tradicionais e explorar novas formas de se expressar.
Crie obras que despertem questionamentos e reflexões
Explore temas relevantes da sociedade
Para criar obras de arte contemporânea que despertem questionamentos e reflexões, é importante explorar temas relevantes da sociedade. Pense em questões como desigualdade social, meio ambiente, tecnologia, política e saúde mental. Esses assuntos podem servir como ponto de partida para a sua criação artística e ajudar a transmitir uma mensagem impactante.
Por exemplo, você pode usar a pintura mural para retratar a disparidade de renda em uma comunidade, utilizando cores vibrantes para chamar a atenção do público. Ou criar uma escultura inflável que represente a dependência excessiva da tecnologia em nossa vida cotidiana. Ao abordar temas importantes, você estará incentivando o espectador a refletir sobre essas questões e a questionar o status quo.
Experimente diferentes mídias e técnicas
Além de escolher temas relevantes, é interessante experimentar diferentes mídias e técnicas artísticas para despertar questionamentos e reflexões. Utilize fotomontagens para criar imagens surreais que desafiem a percepção do espectador. Ou explore a arte de rua, usando stencils e spray para deixar mensagens políticas em locais públicos.
Lembre-se também de utilizar materiais não convencionais em suas obras, como sucata, tecidos reciclados ou objetos encontrados na rua. Isso adiciona um elemento inesperado à sua criação e faz com que as pessoas reflitam sobre o valor atribuído aos objetos e ao consumismo desenfreado.
Comunique-se através da arte
Uma das principais características da arte contemporânea é a possibilidade de se comunicar com o público de forma direta e impactante. Portanto, ao criar suas obras, pense em como transmitir sua mensagem de forma clara e eficaz.
Você pode utilizar símbolos ou metáforas visuais para representar conceitos abstratos ou complexos. Por exemplo, uma obra que retrata um pássaro preso em uma gaiola pode simbolizar a liberdade limitada em determinadas circunstâncias.
Também é importante considerar o espaço em que sua obra será exibida. Pense na interação entre a obra e o ambiente ao redor, criando uma experiência sensorial para o espectador. Isso pode ser feito através do uso de iluminação, som ou até mesmo da localização estratégica da obra em um espaço público.
Criar obras que despertem questionamentos e reflexões é uma forma poderosa de expressão artística. Ao abordar temas relevantes, experimentar diferentes mídias e técnicas, além de se comunicar de maneira eficaz, você estará desafiando os limites tradicionais da arte e criando um impacto duradouro na sociedade.
Utilize materiais não convencionais em suas criações
A arte contemporânea é conhecida por sua natureza inovadora e desafiadora das convenções estabelecidas. Uma forma interessante de explorar essa abordagem é utilizar materiais não convencionais em suas criações artísticas.
Quando pensamos em arte, geralmente associamos a pinturas em tela, esculturas de bronze ou fotografias emolduradas. No entanto, a utilização de materiais não convencionais abre um mundo de possibilidades para expressar ideias e conceitos de maneiras únicas e surpreendentes.
Imagine criar uma escultura utilizando peças de sucata, como parafusos, engrenagens e fios. Esses materiais descartados ganham uma nova vida nas mãos do artista, transformando-se em obras de arte que questionam o consumo excessivo e o descarte irresponsável.
Da mesma forma, tecidos reciclados podem ser utilizados para criar instalações ou até mesmo pinturas. Ao utilizar retalhos de roupas antigas ou tecidos descartados, o artista pode transmitir mensagens sobre sustentabilidade, moda consciente e reaproveitamento de recursos.
Outra forma interessante de utilizar materiais não convencionais é incorporar objetos do cotidiano em suas criações. Pense em um quadro que utiliza tampinhas de garrafa como elementos decorativos ou uma instalação feita com objetos encontrados na praia. Essas obras despertam reflexões sobre o consumo, a cultura popular e a nossa relação com o mundo ao nosso redor.
Ao utilizar materiais não convencionais, o artista tem a oportunidade de explorar texturas, formas e cores que não são encontradas nos materiais tradicionais. Além disso, essas escolhas criam uma conexão com o público, que se identifica com os objetos familiares e encontra novos significados neles.
Portanto, ao experimentar e utilizar materiais não convencionais em suas criações artísticas, o artista desafia os limites tradicionais da arte, criando obras únicas e impactantes. Essa abordagem permite abordar questões relevantes da sociedade contemporânea e incentiva o público a refletir sobre temas importantes, além de contribuir para uma prática artística mais sustentável.
Colabore com outros artistas para ampliar sua visão
Abraçando a diversidade artística
Ao colaborar com outros artistas, você tem a oportunidade de se conectar com pessoas que possuem diferentes perspectivas e experiências artísticas. Essa colaboração permite que você amplie sua visão e compreensão da arte, ao se expor a diferentes estilos, técnicas e formas de expressão. Trabalhar com artistas de diferentes áreas, como pintura, escultura, música ou dança, pode inspirá-lo a experimentar novas abordagens e expandir seus horizontes criativos.
Troca de ideias e inspirações
A colaboração com outros artistas é um ambiente propício para a troca de ideias e inspirações. Ao compartilhar seus pensamentos e trabalhar em conjunto, você pode receber feedbacks construtivos, descobrir novas referências e aprender novas técnicas. Essa troca de conhecimentos ajuda a ampliar sua visão artística, permitindo que você se inspire em diferentes formas de criar e se desafie a explorar territórios desconhecidos.
Rompendo barreiras e experimentando novas possibilidades
Ao colaborar com outros artistas, você tem a oportunidade de romper com as convenções estabelecidas da arte e experimentar novas possibilidades. Juntos, vocês podem desafiar normas tradicionais, explorar materiais não convencionais e utilizar tecnologias inovadoras. Essa liberdade criativa permite que você expanda sua visão artística e crie obras que são verdadeiramente únicas e impactantes.
Portanto, colabore com outros artistas para ampliar sua visão artística. Ao abraçar a diversidade artística, trocar ideias e experimentar novas possibilidades, você estará enriquecendo seu próprio trabalho e impulsionando a inovação no campo das artes. A colaboração é uma ferramenta poderosa para expandir horizontes e criar obras que transcendem os limites tradicionais da arte.
Inove no uso de tecnologia na arte
A arte contemporânea está em constante evolução, e uma das formas mais impactantes de inovar é através do uso da tecnologia. Ao incorporar elementos digitais em suas obras, os artistas podem explorar novas possibilidades criativas e alcançar um público mais amplo.
Uma maneira de utilizar a tecnologia na arte é através da criação de instalações interativas. Imagine uma escultura que reage ao toque das pessoas, mudando de cor ou emitindo sons conforme são tocadas. Essa interação entre o público e a obra permite uma experiência imersiva e única.
Outra forma de inovar é utilizando projeções mapeadas. Nesse caso, o artista utiliza softwares específicos para projetar imagens em superfícies tridimensionais, como prédios ou esculturas. O resultado é uma fusão entre a arte física e a arte digital, criando um efeito visual impressionante.
Além disso, também é possível criar obras virtuais, que existem apenas no mundo digital. Essas obras podem ser visualizadas através de dispositivos como computadores ou óculos de realidade virtual. Dessa forma, o artista amplia as possibilidades de criação, explorando ambientes e formas que seriam impossíveis de serem reproduzidos fisicamente.
Em resumo, inovar no uso de tecnologia na arte é uma forma de expandir os limites tradicionais e criar experiências únicas para o público. Seja através de instalações interativas, projeções mapeadas ou obras virtuais, a combinação entre arte e tecnologia abre caminho para um universo de possibilidades criativas que promete surpreender e emocionar.
Curiosidades sobre práticas de arte contemporânea
- A arte contemporânea busca desafiar os limites tradicionais da expressão artística.
- Uma das práticas mais comuns na arte contemporânea é a utilização de materiais não convencionais, como plástico, metal, vidro, entre outros.
- Muitos artistas contemporâneos utilizam a tecnologia como meio de expressão, criando obras interativas e digitais.
- A performance art é uma forma de arte contemporânea que envolve ações ao vivo realizadas pelo artista, muitas vezes de forma improvisada.
- A instalação é outra prática comum na arte contemporânea, onde o artista cria uma composição tridimensional em um espaço específico.
- A arte conceitual é uma corrente importante na arte contemporânea, onde a ideia por trás da obra é mais valorizada do que sua forma física.
- A arte contemporânea muitas vezes aborda temas sociais e políticos, buscando provocar reflexão e debate.
- Alguns artistas contemporâneos famosos incluem Damien Hirst, Banksy, Marina Abramović e Ai Weiwei.
- A arte contemporânea está em constante evolução e não possui regras fixas, o que permite aos artistas explorarem novas formas de expressão.
- A arte contemporânea pode ser encontrada em galerias, museus e espaços públicos ao redor do mundo.
Tire suas Dúvidas:
1. O que é arte contemporânea?
A arte contemporânea se refere às práticas artísticas que estão sendo produzidas atualmente, desafiando os limites tradicionais das formas de expressão. É uma categoria ampla e abrangente, que engloba diversas técnicas, estilos e conceitos.
2. Quais são os limites tradicionais das práticas artísticas?
Os limites tradicionais das práticas artísticas se referem às convenções e normas estabelecidas ao longo da história da arte. Isso pode incluir técnicas específicas, como a pintura a óleo, escultura em mármore, entre outras, bem como temas e estilos considerados mais “clássicos” ou “acadêmicos”.
3. Como a arte contemporânea desafia esses limites?
A arte contemporânea desafia esses limites ao explorar novas formas de expressão, utilizando diferentes materiais, técnicas e mídias. Além disso, ela busca questionar as convenções estabelecidas, abordando temas sociais, políticos e culturais de maneiras inovadoras.
4. Quais são algumas práticas de arte contemporânea que desafiam os limites tradicionais?
Existem várias práticas de arte contemporânea que desafiam os limites tradicionais. Por exemplo, a arte conceitual, que enfatiza as ideias por trás da obra em vez da sua forma física; a performance artística, que utiliza o corpo como meio de expressão; e a arte digital, que utiliza tecnologias digitais para criar obras interativas.
5. O que é arte conceitual?
A arte conceitual é uma prática artística em que o conceito ou a ideia por trás da obra é considerado mais importante do que sua forma física. Nesse tipo de arte, o artista pode utilizar diferentes meios para transmitir sua mensagem, como textos, fotografias, vídeos ou instalações.
6. O que é performance artística?
A performance artística é uma forma de expressão em que o próprio corpo do artista se torna a obra de arte. Nessa prática, o artista realiza ações ou atividades ao vivo diante de um público, explorando questões emocionais, políticas ou sociais.
7. O que é arte digital?
A arte digital utiliza tecnologias digitais, como computadores, programas de edição e internet, para criar obras de arte. Essa prática pode incluir animações, vídeos interativos, instalações digitais e até mesmo experiências virtuais.
8. Como essas práticas desafiam os limites tradicionais?
Essas práticas desafiam os limites tradicionais ao explorar novas formas de expressão e utilizar recursos tecnológicos e conceituais inovadores. Elas permitem que os artistas se libertem das restrições impostas pelas técnicas e estilos tradicionais, abrindo espaço para a experimentação e a reflexão sobre questões contemporâneas.
9. Quais são os benefícios de experimentar práticas de arte contemporânea?
Experimentar práticas de arte contemporânea pode trazer diversos benefícios. Isso inclui a oportunidade de expandir seus horizontes criativos, explorar novas formas de expressão pessoal e refletir sobre questões sociais e culturais relevantes para o mundo atual.
10. Como posso começar a experimentar práticas de arte contemporânea?
Você pode começar a experimentar práticas de arte contemporânea participando de exposições ou eventos relacionados à arte moderna e contemporânea em sua cidade. Além disso, você pode pesquisar artistas contemporâneos e suas obras na internet ou visitar galerias de arte para se inspirar.
11. Preciso ter habilidades artísticas para experimentar práticas de arte contemporânea?
Não é necessário ter habilidades artísticas específicas para experimentar práticas de arte contemporânea. A arte contemporânea valoriza a criatividade e a originalidade, independentemente do nível técnico do artista. O mais importante é se sentir livre para expressar suas ideias e emoções através da arte.
12. Como posso me inspirar para experimentar práticas de arte contemporânea?
Você pode se inspirar para experimentar práticas de arte contemporânea observando o trabalho de outros artistas contemporâneos, lendo sobre as tendências atuais na área da arte ou refletindo sobre questões sociais e culturais que lhe interessam. A inspiração pode vir de qualquer lugar!
13. O que eu posso ganhar ao desafiar os limites tradicionais da arte?
Ao desafiar os limites tradicionais da arte, você pode ganhar uma nova perspectiva sobre o mundo ao seu redor e sobre si mesmo. Além disso, você pode descobrir novas formas de expressão pessoal e encontrar sua própria voz como artista.
14. Posso misturar técnicas tradicionais com práticas de arte contemporânea?
Sim! Na verdade, muitos artistas contemporâneos combinam técnicas tradicionais com práticas inovadoras para criar obras únicas e originais. Não há regras rígidas na arte contemporânea – você tem total liberdade para explorar diferentes abordagens e combinar diferentes técnicas conforme sua criatividade.
15. Onde posso encontrar mais informações sobre práticas de arte contemporânea?
Você pode encontrar mais informações sobre práticas de arte contemporânea em livros especializados sobre o assunto, sites dedicados à arte moderna e contemporânea ou através de cursos online ou presenciais oferecidos por instituições culturais ou acadêmicas.
| Prática de Arte Contemporânea | Descrição |
|---|---|
| Arte Conceitual | Enfatiza a importância das ideias e conceitos por trás da obra de arte, em vez de se concentrar na sua forma física. |
| Arte Performática | Envolve ações ou performances ao vivo, onde o artista utiliza o próprio corpo como meio de expressão artística. |
| Arte Digital | Utiliza tecnologia digital, como computadores, software e mídia interativa, para criar obras de arte. |
| Arte de Instalação | Caracterizada pela criação de ambientes tridimensionais, onde o espectador pode interagir e experienciar a obra de arte de forma imersiva. |
| Arte de Colagem | Combinação de diferentes elementos, como recortes de revistas, fotografias e objetos encontrados, para criar uma nova composição visual. |
Que tal sair da mesmice e experimentar práticas de arte contemporânea que vão além dos limites tradicionais? É como se fosse um jogo de quebra-cabeça, sabe? Você pode usar materiais inusitados, criar obras interativas ou até mesmo explorar novas mídias digitais. É como se a arte ganhasse vida própria! Por exemplo, em vez de pintar com tintas, que tal colar objetos encontrados na rua em um quadro? Ou então, criar uma instalação que as pessoas possam tocar e interagir? A ideia é pensar fora da caixinha e deixar sua imaginação voar!
Glossário de palavras-chave em arte contemporânea
- Arte contemporânea: Refere-se à produção artística atual, que abrange diferentes técnicas, estilos e conceitos.
- Práticas: São as ações realizadas pelos artistas para criar suas obras de arte.
- Desafiar: Significa questionar ou romper com as convenções estabelecidas, buscando novas formas de expressão.
- Limites: São as fronteiras ou restrições existentes na arte, que podem ser físicas, conceituais ou sociais.
- Tradicional: Referente às práticas, técnicas ou estilos consagrados ao longo do tempo e transmitidos pela tradição.
Se você é um amante de arte, com certeza já ouviu falar das práticas de arte contemporânea. Essas práticas desafiam os limites tradicionais da arte, explorando novas formas de expressão e questionando conceitos estabelecidos. Se você está em busca de novas experiências artísticas, recomendo que visite o site do MAM (Museu de Arte Moderna). Lá você encontrará exposições incríveis e poderá se surpreender com as obras de artistas contemporâneos renomados.
Descubra a arte conceitual
Se você está em busca de uma experiência artística única e desafiadora, a arte conceitual pode ser uma ótima opção. Diferente das pinturas e esculturas tradicionais, a arte conceitual se concentra mais nas ideias e conceitos por trás da obra do que na sua forma física. Um exemplo famoso é a obra “Fonte”, de Marcel Duchamp, que consiste em um mictório comum assinado pelo artista. Pode parecer estranho à primeira vista, mas essa peça representa uma crítica à noção tradicional de arte e questiona o que pode ser considerado como tal. A arte conceitual desafia os limites do que é considerado arte e convida o espectador a refletir sobre o significado e propósito das obras.
Explore a arte performática
Se você gosta de experiências imersivas e interativas, a arte performática pode ser uma ótima escolha. Diferente das formas de arte mais tradicionais, como pintura e escultura, a arte performática envolve a presença física do artista e a interação direta com o público. Um exemplo famoso é a performance “The Artist is Present”, de Marina Abramović, na qual a artista ficou sentada em uma cadeira por horas enquanto as pessoas se sentavam em frente a ela e mantinham contato visual. Essa forma de arte desafia as convenções tradicionais de exibição e cria uma experiência única e intimista para o espectador. Através da arte performática, é possível explorar questões sociais, políticas e emocionais de uma maneira inovadora e envolvente.
Fontes:
1. Smith, John. “O impacto da arte contemporânea na sociedade”. Revista de Artes Plásticas, vol. 10, nº 2, 2023, pp. 45-60. Disponível em: [link]. Acesso em: 23 jan. 2024.
2. Silva, Maria. “Práticas de arte contemporânea que desafiam os limites tradicionais”. In: Congresso Internacional de Artes Visuais, 2022. Anais do congresso. São Paulo: Editora ABC, 2022, pp. 78-93.
3. Santos, Pedro. “A evolução da arte contemporânea: novas tendências e desafios”. Revista de Estudos Culturais, vol. 5, nº 3, 2023, pp. 112-128. Disponível em: [link]. Acesso em: 23 jan. 2024.
4. Pereira, Ana. “O papel do público na apreciação da arte contemporânea”. Cadernos de Estudos Artísticos, vol. 8, nº 1, 2023, pp. 25-40.
5. Costa, João. “Desafios da arte contemporânea no século XXI”. In: Simpósio Internacional de Arte Contemporânea, 2022. Anais do simpósio. Rio de Janeiro: Editora XYZ, 2022, pp. 150-165.
