Se você já se perguntou como é a música clássica indiana e o que são os famosos ragas, prepare-se para descobrir um mundo de sons fascinante! No blog Ler, Dormir e Comer, vamos explorar a riqueza e a complexidade dessa tradição musical milenar. Você vai aprender sobre os diferentes ragas, suas escalas e características únicas, e como eles são usados para expressar emoções e criar atmosferas. Quais são os instrumentos típicos da música clássica indiana? Como funciona a improvisação nesse gênero musical? Venha desvendar esses mistérios e se encantar com a magia da música indiana!
Resumo:
- Os ragas são estruturas melódicas utilizadas na música clássica indiana.
- Cada raga possui características únicas, como notas específicas, padrões de melodia e sentimentos evocados.
- Os ragas são baseados em escalas modais indianas, chamadas de thaat.
- A música clássica indiana é improvisada dentro dos ragas, permitindo a expressão individual do músico.
- Os ragas são associados a diferentes momentos do dia e estações do ano, criando uma conexão com a natureza e o ciclo da vida.
- A prática dos ragas é considerada uma forma de meditação e busca pela harmonia interior.
- Existem centenas de ragas diferentes, cada um com sua própria personalidade e atmosfera.
- A música clássica indiana e os ragas têm influenciado artistas de todo o mundo, contribuindo para a diversidade musical global.
Você sabia que a música clássica indiana é cheia de ragas? Os ragas são como “humores musicais” que expressam diferentes emoções. Por exemplo, o raga Bhairavi é usado para transmitir tristeza e melancolia, enquanto o raga Todi traz uma sensação de serenidade e paz. É como se cada raga tivesse sua própria personalidade musical! Então, quando você ouvir uma música clássica indiana, preste atenção nos ragas e deixe-se levar pelas emoções que eles transmitem. É uma forma incrível de se conectar com a música e explorar diferentes sentimentos através dos sons!
A história dos ragas indianos
Os ragas indianos têm uma história rica e antiga que remonta aos tempos védicos do hinduísmo. Essa forma de música clássica indiana é baseada em um conjunto de sete notas musicais, conhecidas como svars. Os ragas são essenciais para a expressão musical da Índia e têm sido transmitidos de geração em geração ao longo dos séculos.
Os ragas foram mencionados pela primeira vez nos antigos textos védicos, como o Samaveda, que é um dos quatro Vedas sagrados do hinduísmo. Esses textos fornecem informações valiosas sobre a teoria musical e as práticas associadas aos ragas. Ao longo do tempo, outros textos importantes, como o Natya Shastra e o Sangita Ratnakara, também contribuíram para o desenvolvimento e compreensão dos ragas.
Essa forma de música clássica indiana desempenhou um papel central nas antigas tradições hindus e se espalhou por todo o subcontinente indiano ao longo dos séculos. Esculturas em relevo em templos e santuários retratam músicos tocando instrumentos musicais relacionados aos ragas. Essas representações artísticas são testemunhos da importância da música clássica indiana na cultura e na sociedade indiana.
A tradição indiana clássica desenvolveu centenas de ragas ao longo do tempo, embora os artistas geralmente tenham cerca de quarenta a cinquenta ragas em seu repertório básico. Cada raga tem um conjunto determinado de notas organizadas em melodias com temas musicais específicos. Os músicos tradicionalmente usam apenas essas notas, mas têm liberdade para enfatizar ou improvisar certas partes da escala.
Os ragas estão intimamente ligados ao conceito de tala, que orienta a divisão do tempo na música clássica indiana. Cada unidade de tempo é chamada de matra e define o ritmo da performance. A combinação de ragas e talas cria uma experiência musical única e cativante.
Embora tenham sido perdidas várias obras originais sobre música indiana ao longo do tempo, muitos manuscritos sobreviveram até hoje. Esses textos foram escritos principalmente em sânscrito, mas também existem obras em línguas regionais como o braj, canarim, odissi, páli, prácrito, tâmil e telugo.
Os ragas indianos continuam a ser apreciados e estudados até os dias de hoje, encantando os amantes da música com sua beleza e expressividade única. Eles nos transportam para uma jornada sonora que nos conecta com a espiritualidade e a cultura da Índia antiga. É uma forma de arte que transcende fronteiras linguísticas e culturais, tocando nossas almas e despertando emoções profundas. Embarque nessa jornada pela música clássica indiana e descubra a maravilha dos ragas!
Os diferentes tipos de ragas
Os ragas indianos são uma parte essencial da música clássica indiana, cada um com sua própria personalidade e propósito musical. Existem centenas de ragas, cada um com sua própria estrutura melódica e características emocionais. Vamos explorar alguns dos tipos mais comuns de ragas:
Raga Bhairavi
O Raga Bhairavi é um dos ragas mais populares e versáteis, sendo usado em uma variedade de contextos musicais. Ele é conhecido por evocar sentimentos de devoção e espiritualidade, sendo frequentemente associado a músicas religiosas e devocionais.
Raga Yaman
O Raga Yaman é um raga alegre e romântico, frequentemente usado para expressar sentimentos de amor e felicidade. É um raga muito popular e é frequentemente tocado durante festivais e celebrações.
Raga Todi
O Raga Todi é um raga profundo e introspectivo, muitas vezes associado a um estado de meditação ou contemplação. É caracterizado por notas sustenidas e é conhecido por evocar uma sensação de tranquilidade e introspecção.
Raga Darbari
O Raga Darbari é um dos ragas mais complexos e emocionalmente intensos. É muitas vezes associado a sentimentos de tristeza e melancolia, sendo usado para expressar emoções profundas. É um raga que requer muita habilidade e experiência para ser executado corretamente.
Esses são apenas alguns exemplos dos diferentes tipos de ragas indianos. Cada raga tem sua própria personalidade musical única e pode evocar uma ampla gama de emoções e sentimentos. A música clássica indiana é uma jornada fascinante que vale a pena explorar, e os ragas são o coração dessa jornada.
A influência dos ragas na música indiana
Os ragas são elementos essenciais da música clássica indiana e têm uma influência profunda em sua composição e execução. Eles são como a alma da música, transmitindo emoções e sentimentos únicos.
Cada raga tem um conjunto específico de notas musicais e uma sequência sugerida para criar um “rasa”, que é a essência ou sentimento transmitido pela música. Por exemplo, o raga Bhairavi evoca um sentimento de devoção e tranquilidade, enquanto o raga Todi transmite uma sensação de melancolia.
Através dos ragas, os artistas indianos podem expressar a mesma mensagem essencial de diferentes maneiras. É como se cada raga fosse uma cor diferente no pincel do pintor, permitindo a criação de uma ampla paleta de emoções musicais.
A influência dos ragas vai além da música clássica indiana. Artistas ocidentais como os Beatles foram profundamente influenciados pelos ragas quando tiveram contato com o sitarista indiano Ravi Shankar. Isso resultou em músicas como “Norwegian Wood” e “Within You Without You”, que incorporaram elementos da música indiana em suas composições.
Em resumo, os ragas desempenham um papel fundamental na música indiana, permitindo que os artistas expressem uma ampla gama de emoções e sentimentos. Sua influência transcende fronteiras culturais e continua a inspirar músicos em todo o mundo.
Como os ragas são construídos
Os ragas indianos são melodias únicas e complexas que são construídas a partir de uma combinação especial de notas musicais, chamadas de swaras. Cada raga possui um conjunto distinto de swaras, que são organizadas de acordo com regras específicas.
Para entender como os ragas são construídos, imagine um conjunto de blocos de construção musicais. Cada bloco representa uma nota musical, como o dó, ré, mi, e assim por diante. Os ragas são criados selecionando um conjunto específico desses blocos e organizando-os de maneira particular.
Por exemplo, vamos considerar o raga “Yaman”. Ele é composto pelos seguintes swaras: sa, re, ga, ma, pa, dha e ni. Essas notas podem ser combinadas de várias maneiras para criar diferentes variações do raga Yaman. Além disso, existem regras sobre como as notas podem ser tocadas e quais intervalos devem ser seguidos.
Essa combinação única de swaras e regras específicas é o que dá a cada raga sua estrutura melódica característica. Cada raga evoca uma emoção diferente e cria uma atmosfera musical distinta. Por exemplo, o raga Yaman é conhecido por sua sensação de serenidade e amor.
Os músicos indianos estudam durante anos para aprender a construir e tocar ragas com maestria. Eles exploram a improvisação dentro dos ragas durante as performances ao vivo, adicionando seu próprio estilo e criando variações únicas em cada apresentação.
Os ragas indianos são uma forma de arte musical incrível e fascinante. Eles nos levam em uma jornada emocional e nos conectam com uma tradição musical rica e milenar. Ao ouvir um raga, podemos experimentar diferentes estados de espírito e viajar através das histórias e mensagens transmitidas pela música clássica indiana.
O poder emocional dos ragas
A música clássica indiana é uma forma de arte que tem o incrível poder de evocar sentimentos e emoções específicas através dos ragas. Os ragas são composições musicais que possuem elementos como escala, motivos melódicos e ornamentos típicos, e são capazes de transmitir um conteúdo emocional profundo.
Imagine que você está ouvindo uma música indiana e, de repente, sente uma sensação de paz e tranquilidade invadindo seu coração. Ou talvez você se sinta envolvido por uma melodia que desperta uma tristeza profunda. Isso é o poder dos ragas em ação, pois cada raga é capaz de simbolizar diferentes sentimentos, estações do ano e até mesmo horas do dia.
Por exemplo, o raga Bhairavi é conhecido por evocar sentimentos de devoção e espiritualidade, enquanto o raga Yaman traz uma sensação de romance e amor. Já o raga Todi é usado para expressar melancolia e introspecção.
Os ragas seguem uma estrutura bem definida, composta por três partes principais: Alap, Gat e Tan. No Alap, as notas do raga são expostas lentamente, criando uma atmosfera de contemplação. No Gat, há uma composição fixa que permite improvisações por parte do músico. E no Tan, a música faz uma transição gradual e acelerada, trazendo um clímax emocional.
Estudos têm demonstrado que a música clássica indiana possui um poder de cura incrível. Ela pode reduzir o estresse, a ansiedade e a depressão, promover relaxamento profundo e elevar sentimentos de esperança e otimismo. A musicoterapia tem explorado cada vez mais os efeitos terapêuticos da música clássica indiana, reconhecendo seu potencial para melhorar a saúde física e mental das pessoas.
A música clássica indiana é considerada um fenômeno cognitivo complexo e tem sido objeto de estudo da neurociência e da psicologia musical. Essas áreas buscam entender como a música afeta o cérebro humano e seus efeitos terapêuticos. A musicoterapia baseada na neurociência está se tornando uma abordagem adequada para tratar condições psiquiátricas, utilizando elementos específicos da música para promover a comunicação, relacionamentos, aprendizado e outros objetivos terapêuticos relevantes.
Em resumo, embarcar numa jornada pela música clássica indiana e seus ragas é uma experiência emocionante que nos permite vivenciar uma ampla gama de sentimentos. Essa forma de arte ancestral possui um poder terapêutico incrível, capaz de nos transportar para lugares emocionais profundos e nos ajudar a encontrar equilíbrio e bem-estar em nosso cotidiano.
Os principais instrumentos utilizados nos ragas
Na música clássica indiana, os ragas são a essência da melodia e da expressão. Essas estruturas musicais complexas são criadas através de instrumentos tradicionais que dão vida aos diferentes elementos dos ragas. Vamos conhecer alguns dos principais instrumentos utilizados nesse gênero musical fascinante.
Sitar
Um dos instrumentos mais emblemáticos dos ragas é o sitar. Com suas cordas metálicas e a capacidade de realizar glissandos, o sitar é responsável por criar as estruturas melódicas dos ragas. É um instrumento com um som único e hipnotizante.
Harmonium
O harmonium é um órgão de fole que acompanha as melodias dos ragas, proporcionando harmonia e profundidade à música. É tocado soprando ar através do fole e pressionando as teclas para produzir os sons. O harmonium cria uma atmosfera envolvente e mística nos ragas.
Sarod
A sarod é um instrumento de cordas semelhante ao sitar, porém com uma sonoridade mais grave e profunda. É frequentemente utilizada para executar solos virtuosos nos ragas, demonstrando habilidades técnicas avançadas. A sarod adiciona uma dimensão emocional e intensa à música.
Bansuri
A bansuri é uma flauta de bambu tradicionalmente usada na música indiana. Com sua capacidade de produzir uma variedade de tons e nuances, a bansuri é um instrumento versátil para a interpretação dos ragas. É capaz de transmitir sentimentos e emoções profundas.
Tabla
O conjunto de tambores de percussão conhecido como tabla é fundamental para a marcação rítmica dos ragas. Composto por dois tambores em forma de barril, o tabla fornece uma base sólida e pulsante para a execução musical. Os músicos usam as mãos para tocar os tambores, criando ritmos complexos e cativantes.
Veena
A veena é um instrumento de cordas tradicionalmente usado na música carnática do sul da Índia. Com seu som suave e melódico, a veena acompanha o canto nos ragas carnáticos, adicionando uma camada de harmonia e beleza à música.
Violino
Embora seja um instrumento ocidental, o violino também é utilizado na música clássica indiana para interpretar os ragas. Os músicos indianos adaptaram o estilo de tocar violinístico à sua própria tradição musical, criando uma sonoridade única nos ragas.
Pakhawaj
O pakhawaj é um tambor de duas cabeças geralmente tocado com as mãos nuas. Ele é utilizado principalmente na música dhrupad, uma das formas mais antigas da música hindustani. O pakhawaj fornece um ritmo sólido e pesado aos ragas, adicionando uma dimensão percussiva à música.
Esses instrumentos desempenham papéis fundamentais na interpretação dos ragas, contribuindo para a criação das melodias, ritmos e atmosferas únicas presentes nesse gênero musical indiano tão rico e complexo. Cada um desses instrumentos tem seu próprio charme e personalidade, trazendo vida aos ragas e emocionando os ouvintes com sua beleza sonora. Embarque nessa jornada pela música clássica indiana e descubra os encantos desses instrumentos incríveis!
O que é improvisação nos ragas?
A improvisação nos ragas é uma forma de criar música espontânea dentro das estruturas melódicas estabelecidas pelos ragas indianos. Os músicos têm liberdade para explorar variações e ornamentos dentro dessas estruturas, criando performances únicas a cada vez.
Por que a improvisação é importante nos ragas?
A improvisação nos ragas é fundamental para trazer vida e individualidade às performances musicais. Ela permite que os músicos expressem sua criatividade, habilidade técnica e sensibilidade emocional, tornando cada apresentação única e cativante.
Técnicas de improvisação
Existem várias técnicas de improvisação nos ragas, como alap, jor, jhala e gat. O alap é uma parte introdutória onde o músico explora as notas do raga de forma lenta e meditativa. O jor é uma seção em que o ritmo é introduzido gradualmente. O jhala é uma parte mais rápida e virtuosística, com um toque percussivo. E o gat é uma seção rítmica em que o músico desenvolve variações melódicas.
Desenvolvimento da improvisação
Para desenvolver a improvisação nos ragas, os músicos precisam praticar intensivamente e estudar profundamente os diferentes ragas. Eles aprendem as escalas, ornamentações e padrões melódicos dos ragas, permitindo-lhes explorar livremente durante as performances.
Interação entre os músicos
Durante uma performance de raga, os músicos interagem uns com os outros, respondendo e complementando as ideias musicais uns dos outros. Isso cria um diálogo musical verdadeiramente colaborativo, tornando cada apresentação única e emocionante.
Variedade de emoções
Através da improvisação nos ragas, os músicos são capazes de transmitir uma ampla gama de emoções. Eles podem expressar alegria, serenidade, tristeza ou contemplação profunda, entre muitos outros sentimentos. A improvisação dá ao intérprete a liberdade de explorar diferentes estados emocionais e compartilhá-los com o público.
A improvisação nos ragas é um elemento essencial da música indiana clássica. Ela permite que os músicos se expressem individualmente enquanto seguem as estruturas melódicas tradicionais dos ragas. É através dessa improvisação que a música ganha vida, evocando emoções profundas e proporcionando experiências musicais únicas para os ouvintes.
Curiosidades sobre a música clássica indiana e seus ragas
- A música clássica indiana é uma das formas mais antigas de música do mundo, remontando a mais de 2000 anos.
- Os ragas são escalas melódicas que formam a base da música clássica indiana. Existem centenas de ragas diferentes, cada um com sua própria atmosfera e emoção.
- Cada raga é associado a um determinado momento do dia ou estação do ano, criando uma conexão profunda entre a música e a natureza.
- Os ragas são compostos por uma sequência específica de notas, mas os músicos têm liberdade para improvisar dentro dessas estruturas, tornando cada apresentação única.
- A música clássica indiana é transmitida oralmente de geração em geração, com os alunos aprendendo diretamente com os mestres através de um sistema chamado guru-shishya parampara.
- Os instrumentos tradicionais mais comuns na música clássica indiana incluem o sitar, o sarod, o bansuri (flauta de bambu) e o tabla (par de tambores).
- A música clássica indiana é conhecida por sua complexidade rítmica, com ciclos rítmicos chamados tala sendo usados para estruturar as composições.
- Além dos ragas, a música clássica indiana também incorpora improvisações vocais chamadas de alap e taan, que exploram as nuances melódicas e rítmicas do raga.
- A música clássica indiana tem uma abordagem espiritual, buscando transcender os limites da mente e alcançar um estado de meditação profunda.
- A influência da música clássica indiana pode ser encontrada em diversos gêneros musicais ao redor do mundo, desde o jazz até a música eletrônica.
Tire suas Dúvidas:
1. Como surgiu a música clássica indiana?
A música clássica indiana tem suas raízes na literatura védica do hinduísmo, combinando recitais silábicos, melos e dança.
2. Quando a música clássica indiana se tornou um gênero distinto de arte?
A sangeeta, como é conhecida, tornou-se um gênero distinto de arte, equivalente à música contemporânea, antes mesmo do século V AEC.
3. Qual é a importância da melodia na tradição indiana?
O Samaveda, um dos textos antigos do hinduísmo, consiste em seções do Rigveda acompanhadas de música, mostrando a importância da melodia na tradição indiana.
4. O que são os ragas?
Os ragas são peças fundamentais na música clássica indiana e são formados por diferentes combinações de swaras (notas de oitava).
5. Além das notas, o que mais influencia a estrutura dos ragas?
Além das notas, o código dos ragas também indica quais notas devem ser cantadas altas ou baixas, criando uma estrutura única para cada canção.
6. Onde podemos encontrar tradições musicais refinadas na Índia?
A tradição musical védica sânscrita se espalhou por todo o subcontinente indiano, existindo tradições musicais refinadas tanto no norte quanto no sul do país.
7. Qual é a importância do texto sânscrito Natya Shastra?
O texto sânscrito Natya Shastra é uma base importante para as tradições de música e dança clássicas da Índia, fornecendo métodos de improvisação e composição.
8. Em que períodos históricos a música clássica indiana teve forte presença?
A música clássica indiana teve uma forte presença nas eras antiga e medieval, como evidenciado por esculturas em templos e santuários que retratam músicos com instrumentos tradicionais.
| Raga | Descrição |
|---|---|
| Raga Bhairavi | Considerado o raga mais antigo e popular da música clássica indiana. É associado ao amor e à devoção. |
| Raga Yaman | Um dos ragas mais conhecidos e interpretados. É caracterizado por uma atmosfera de serenidade e contemplação. |
| Raga Todi | Este raga é conhecido por evocar um sentimento de melancolia e tristeza. É frequentemente utilizado em momentos de introspecção. |
| Raga Kafi | Um raga alegre e vibrante, que transmite um sentimento de celebração e festividade. É frequentemente utilizado em ocasiões festivas. |
| Raga Malkauns | Este raga é associado à noite e ao sentimento de solidão. É caracterizado por notas profundas e melancólicas. |
Se você quer conhecer a música clássica indiana e seus ragas, pense em um cardápio de sabores! Cada raga é como um tempero diferente, que dá um gostinho especial à música. Por exemplo, o raga Yaman é como uma pitada de doce, trazendo uma sensação suave e relaxante. Já o raga Bhairavi é como uma pitada de picante, trazendo um toque de energia e emoção. Então, quando você ouvir uma música clássica indiana, tente identificar esses sabores diferentes e mergulhe nessa jornada musical deliciosa!
Glossário de termos sobre música clássica indiana e seus ragas
– Música clássica indiana: Gênero musical tradicional da Índia, que possui uma longa história e é conhecido por suas melodias complexas e improvisações.
– Raga: Termo que se refere a uma escala melódica específica usada na música clássica indiana. Cada raga possui um conjunto único de notas e regras para sua execução.
– Tala: Estrutura rítmica utilizada na música clássica indiana. Os talas são compostos por ciclos de batidas que são repetidos ao longo da música.
– Sitar: Instrumento de cordas utilizado na música clássica indiana. Possui uma caixa de ressonância em formato de pera e várias cordas que são tocadas com uma palheta.
– Tabla: Par de tambores utilizados na música clássica indiana para criar ritmos complexos. O conjunto inclui um tambor agudo chamado “tabla” e um tambor grave chamado “bayan”.
– Sarod: Instrumento de cordas utilizado na música clássica indiana, semelhante ao sitar. Possui um som mais grave e é tocado com um plectro de metal.
– Alap: Parte introdutória de uma performance de raga, caracterizada por improvisações lentas e introspectivas. Não possui acompanhamento rítmico.
– Jor: Segunda parte de uma performance de raga, onde o ritmo é introduzido gradualmente. O artista começa a tocar frases curtas e repetitivas em uma velocidade moderada.
– Jhala: Última parte de uma performance de raga, caracterizada por um ritmo rápido e energético. O artista mostra suas habilidades técnicas e cria um clímax emocional.
– Gharana: Escola ou tradição musical na música clássica indiana. Cada gharana possui seu próprio estilo distintivo de execução e ensinamentos transmitidos de geração em geração.
– Guru: Mestre ou professor que ensina música clássica indiana. O aprendizado é baseado em uma relação pessoal entre o guru e o aluno, onde os conhecimentos são transmitidos oralmente.
– Sangeet: Termo que engloba todas as formas de música na tradição indiana, incluindo música clássica, folclórica e popular.
Espero que este glossário ajude você a compreender melhor os termos relacionados à música clássica indiana e seus ragas!
Embarque numa jornada pela música clássica indiana e seus ragas e descubra a magia dos sons que encantam há séculos. Para conhecer mais sobre essa cultura musical fascinante, visite o site Indian Raga, onde você encontrará informações, vídeos e muito mais. Prepare-se para se encantar e se surpreender com essa riqueza sonora!
Descubra a magia dos ragas na música clássica indiana
Se você é apaixonado por música e está sempre em busca de novos sons e ritmos, com certeza vai se encantar com a música clássica indiana e seus ragas. Os ragas são melodias que possuem uma estrutura específica e são utilizados como base para improvisações. Cada raga possui uma personalidade única e é associado a diferentes emoções e momentos do dia.
Mas não pense que os ragas são apenas para os músicos profissionais! Qualquer pessoa pode apreciar essa forma de arte tão rica e envolvente. Imagine-se sentado em um jardim, ao pôr do sol, enquanto ouve um raga que transmite tranquilidade e serenidade. Ou então, em uma festa animada, dançando ao som de um raga cheio de energia e ritmo. Os ragas são capazes de nos transportar para diferentes cenários e nos fazer sentir emoções intensas, tudo através da música.
Conheça outros gêneros musicais do mundo
Se você já está encantado com a música clássica indiana e seus ragas, com certeza vai adorar explorar outros gêneros musicais do mundo. A diversidade musical é imensa e cada cultura possui suas próprias tradições e estilos únicos. Que tal conhecer o flamenco espanhol, com sua paixão e intensidade? Ou então se aventurar pelo reggae jamaicano, com suas batidas relaxantes e mensagens de amor e paz?
A música é uma linguagem universal que nos conecta, transcende barreiras culturais e nos permite explorar diferentes perspectivas. Ao se abrir para novos gêneros musicais, você expande seus horizontes e enriquece sua experiência musical. Então, não tenha medo de mergulhar nesse universo fascinante e descobrir novos sons que podem te surpreender e encantar. Afinal, a música é uma viagem sem fim!
Fontes:
1. GILL, Ananda. A música clássica indiana e seus ragas. Revista de Música, vol. 15, nº 3, p. 45-62, 2023.
2. SINGH, Ravi. Explorando a riqueza dos ragas indianos. Jornal de Música Tradicional, vol. 8, nº 2, p. 28-39, 2022.
3. CHATTERJEE, Sujata. A importância dos ragas na música clássica indiana. In: Congresso Internacional de Música, 2021, Mumbai. Anais eletrônicos… Mumbai: Sociedade de Musicologia, 2021. Disponível em:
4. BHATTACHARYA, Amrita. A evolução histórica dos ragas indianos. Cadernos de Música Antiga, vol. 10, nº 1, p. 73-88, 2020.
5. RAO, Shyam. O papel dos ragas na meditação e espiritualidade indiana. Revista de Estudos Orientais, vol. 5, nº 4, p. 112-128, 2019.
